lunes, 29 de junio de 2015

Catanglès al Park Güell

BROU DE LLENGUA

Catanglès al Park Güell

Els mosaics de l’equipament llueixen un anglicisme que no té per què mantenir-se




Mosaic del Park Güell.
És un clàssic en la redacció d’un mitjà de comunicació. Sempre apareix el moment en què, davant la necessitat d’escriure sobre el Parc Güell o el Park Güell, es caven dues trinxeres on es parapeten dues possibilitats, irreconciliables, irreductibles, expressades per l’escriptura d’una lletra, una mísera consonant vacil·lant (en una trinxera hi ha el corrector; en l’altra, la redacció en pes). Mira que n’hi ha de temes sobre els quals discutir, doncs els lingüistes de vegades ens obsessionem en coses que són ben nímies. Si un incendi devastador arrasés de dalt a baix la joia de Gaudí, els correctors només pensaríem en si hem d’escriure Parc o Park.
Però ja que hi som, parlem-ne. Qualsevol criteri que es fonamenti en la raó més elemental haurà de concloure que la grafia correcta, de fet l’única possible, ha de ser Parc Güell, una obvietat diàfana si tenim en compte que Barcelona és plena de parcs, tots escrits així, parc: Parc de la Ciutadella, Parc del Guinardó, Parc del Laberint... (no entro aquí en una qüestió no menor però que ens desvia del tema, que és l’ús o no de la majúscula). No hi hauria cap dubte sobre una qüestió tan banal si no fos que, ves quins misteris, la designació oficial i formal del parc llueix una visible lletra k en un Park Güell que es fa explícita tant en els mosaics de l’exterior del recinte com en el web promocionat pel mateix ajuntament de la ciutat.
L’escriptura de Park Güell té, com és sabut, una fonamentació històrica, en una fixació original que, efectivament, apostava per l’anglicisme park en tant que importava d’Anglaterra un concepte nou d’ordenació dels espais verds en una ciutat. Hi ha, doncs, una certa lògica en l’adopció d’aquesta solució, possiblement reforçada per no poques dosis d’esnobisme, que a l’època aquestes coses s’estilaven molt entre les classes benestants. Però igualment ens hem de preguntar si fem bé de mantenir una fórmula que, te la miris per on te la miris, és un disbarat, ja que qualsevol que sàpiga un mínim de català i un mínim d’anglès veurà que això no és català ni anglès. Més d’un segle després, hem de redundar en l’error?
Cal tenir present, primer, que a l’època no hi havia, en català, cap mena de regulació normativa que pogués orientar l’escriptura del terme. La construcció del parc comença el 1900, i la Secció Filològica de l’IEC no es funda fins al 1911, de manera que no hi havia cap obra de referència ni autoritat que pogués validar o sancionar la forma park; però a la primera ocasió que hi va haver de fer-ho, amb el Diccionari ortogràfic de Pompeu Fabra, del 1918, l’opció parcapareix com netament inequívoca: no n’hi ha d’altra. I tot i això, ningú va esmenar el nom del parc? Ningú en va dir res? Es podria adduir que hi havia la voluntat, per cosmopolitisme o pel que fos, de mantenir una designació britanitzada, però en aquest cas ens falla la sintaxi, ja que l’ordre dels mots hauria de ser l’invers, com passa amb el Central Park de Nova York, Hyde Park a Londres o, sense moure’s de casa, el Turó Park a Barcelona. Escriure Park Güell és una desafortunada barreja que no clava una coça a una llengua, sinó a dues. No és més que fixar una solució ben pròpia d’un embastardit catanglès del qual ni les autoritats municipals ni els mitjans de comunicació haurien de fer seguidisme.
Per sort, no predico en el desert. L’Enciclopèdia Catalana presenta l’entrada parc Güell, i la Viquipèdia aporta totes dues possibilitats. Alguns diaris han decidit fer cas omís de la designació oficial i tracten el Park Güell, legítimament, com un altre parc, i més quan es veuen obligats a fer-ne el plural (“L’Ajuntament ampliarà els horaris d’obertura dels parcs Güell, de la Ciutadella i del Guinardó”). I no seria el primer cas de designació que, havent-se originat a partir d’una evident tirada anglòfila, acaba prenent una formulació adaptada, tal com fa temps ja va fer el Barça, originalment batejat com Foot-ball Club Barcelona per motius similars però avui dia conegut arreu com Futbol Club Barcelona.
Ara que l’alcaldessa Colau ho ha de canviar tot, té al davant un canvi que és ben fàcil de fer. En cas contrari, quin missatge donem als turistes, als quals hem de mimar tant? Els pocs que es fixin en aquestes coses (no ens enganyem, ben pocs) només podran treure dues conclusions: o bé que en català d’un parc se’n diu park, i es quedaran tan amples, o bé que, a l’hora de batejar un equipament amb un terme internacional, som uns autèntics indocumentats.
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Muy interesante Rudolf tu nota pero a mi entender los nombres no deberían traducirse, verdad que no te gustaría mucho que te llamen Rodolfo ?.

De la misma manera tanto Güell como Gaudí quisieron que se llame Park sin que haya dudas para las futuras generaciones, la foto del articulo así lo demuestra y como sabrás perfectamente se repite la imagen varias veces en el perímetro de la valla.

El problema del Park no es su nombre como el problema en Catalunya no es la lengua en que hablamos o nos intentamos entender, el problema con mayusculas es que no hay responsables de ese magnifico patrimonio y así nos va.

Saludos

Luis Gueilburt

sábado, 27 de junio de 2015

Gaudinitzats

Gaudinitzats

Catolicisme, catalanisme i turisme, fonamentals per convertir l’arquitecte en icona de Barcelona

Llibres sobre Gaudí, tapes de la cuina espanyola i guies de Barcelona, en cinc idiomes, a la venda en un quiosc. / CARLES RIBAS

Si fos viu, Antoni Gaudí (Reus o Riudoms, 25 de juny de 1852) hauria fet aquest dijous 163 anys. Mort fa 89 anys a Barcelona després de ser atropellat per un tramvia, l’arquitecte i els edificis que va deixar en aquesta ciutat —sis d’ells reconeguts com Patrimoni de la Humanitat: Parc Güell, Palau Güell i Pedrera el 1984, i Casa Vicens, façana del Naixement i cripta de la Sagrada Família i Casa Batlló, a més de la cripta de la Colònia Güell a Santa Coloma de Cervelló el 2005— són més vius que mai i gairebé omnipresents. Gaudí és la punta de llança a Barcelona d’una arquitectura, la modernista, que, juntament amb la de Puig i Cadafalch i Domènech i Montaner, atreu cada any milions de persones: el 80% dels 16 milions de visitants que van pernoctar el 2012 van venir atrets per aquests edificis. Un turisme de masses que genera grans beneficis econòmics, però també problemes que posen en perill l’objectiu de convertir Barcelona en referència per al turisme cultural. Les cues que diàriament es poden veure a la Sagrada Família, la Pedrera i la Casa Batlló van fer que el 2014 els tres edificis rebessin 4,7 milions de visitants i deixessin 62 milions d’ingressos propis, segons el primer informe Estratègic del Sector del Patrimoni.
Aquet dijous comença també a la Universitat de Barcelona (UB) i a la Pedrera el II Congrés Internacional sobre Art Nouveau, primer estil paneuropeu després del gòtic, que es va desenvolupar sota diferents noms —Modern Style, Sezession, Jugendstil, Liberty i Modernisme—a mig Europa de 1894 a 1914. El congrés, que se centrarà en el paper de les dones artistes, l’inaugurarà Mireia Freixa, catedràtica d’Història de l’Art de la UB amb la conferència: Gaudí, gaudinismes, gaudinistes i gaudinians, en la qual reflexiona sobre la difusió, investigació, conservació i consum, no sempre amb objectes de bon gust, sobre Gaudí, a més dels mecanismes que han fet possible que la seva obra hagi arribat fins a nosaltres. Serà, gratis, a les 18 hores, a la facultat de Geografia i Història.


Retrato de Antoni Gaudí, joven.
Quan Gaudí va morir el 1926 feia 15 anys que el Modernisme estava considerat un estil decadent i de mal gust a Europa. Els murs de ceràmica, les fustes corbes i els paviments hidràulics havien passats de moda i alguns edificis deixaven lloc a altres de nous, creats en un estil depurat com era l’Art Decó o el Moviment Modern. “No obstant això, l’obra de Gaudí va resistir i la Sagrada Família, antítesi de modernitat, es va continuar construint”, recorda Freixa, que no dubta a qualificar l’arquitecte d’únic: “No conec un altre que en ple segle XX, durant 12 anys, construís una catedral”.
Molt hi van tenir a veure els gaudinistes, seguidors de l’arquitecte, i els gaudinians, que van mantenir una actitud positiva a tot allò relatiu a Gaudí, en un divertit joc de conceptes que proposa Freixa per englobar el fenomen que ha permès que Gaudí i la seva obra siguin tan vigents.
Primers gaudinistes. En l’enterrament de Gaudí es va comprovar com, malgrat la seva fama d’excèntric, auster i, sens dubte, estrany, tenia el suport de gairebé tota la ciutat, que va sortir al carrer per acomiadar-lo, com va fer amb d’altres com mossèn Cinto Verdaguer el 1902. Però hi havia altres components, com la seva profunda religiositat —una cosa coneguda per tots— i el seu catalanisme convençut, que no sempre ha estat valorat. Freixa explica que els primers gaudinistes van ser els arquitectes, artesans i industrials del seu cercle, atrets per les formes i les teories constructives que va popularitzar: Francesc Berenguer, Joan Rubió, Domènech Sugrañes, Josep Maria Jujol i Cèsar Martinell no van dubtar a prendre-les com a model i mantenir-les vives fins al Noucentisme.
Catalanisme i catolicisme. A més, prossegueix Freixas, en els primers anys del Noucentisme i de la dictadura de Primo de Rivera, la construcció de la Sagrada Família es va convertir en un referent de catalanitat, ja que, malgrat que se situava de manera radical contra l’estètica de les avantguardes, coincidia amb la ideologia dominant del catalanisme que Torras i Bages va definir a La tradició catalana, de 1892, en la qual assegurava que catalanisme i catolicisme eren els dos pilars sobre els quals calia construir la nova pàtria. “Anacrònica, però símbol patriòtic”, assegura Freixa. Gaudí, del qual ha transcendit poc o gairebé res del seu pensament polític, va participar en els moviments de renovació de la litúrgia (en què el català era la llengua de referència), cosa que el va col·locar al costat de professionals i intel·lectuals del nucli principal del nacionalisme conservador. Allà va entrar en relació amb joves arquitectes en els quals va exercir una autoritat moral, com Jeroni Martorell, Rafel Masó o Josep M. Pericàs, molts d’ells vinculats amb entitats com el Cercle Artístic de Sant Lluc, del qual era soci Gaudí, o la Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat, entitat que, tal com remarca Freixa, va convertir Gaudí en “l’Arquitecte, amb majúscules, d’una part significativa de la jerarquia eclesiàstica”.
La Lliga, amb la complicitat de polítics com Prat de la Riba, va encarregar a Gaudí la realització del primer misteri de Glòria del monumental rosari de Montserrat, un conjunt de figures en què sobresortia un escut de Catalunya de 20 metres de mosaic que es veuria des de Monistrol. “Sens dubte es volia relacionar la resurrecció de Crist amb la de Catalunya”, remarca l’especialista. “Obres com aquesta donen glòria a Déu i a la Pàtria”. Així va felicitar l’entitat l’arquitecte el 1900, després que guanyés el concurs municipal per la Casa Calvet. 


Visitants del Park Güell ocupen el banc de trencadis. / ALBERT GARCIA
Seduïts per les corbes. Sempre s’ha dit que durant dècades l’obra i la figura de Gaudí van ser injuriades i menyspreades per tots, però hi va haver grups i personatges que es van deixar seduir per les seves corbes i les seves agosarades solucions arquitectòniques. El 1922 el surrealista André Breton va enviar una postal a Picasso de la Sagrada Família en la qual li preguntava si coneixia aquesta meravella. Dalí, el 1922 i el 1933, no va deixar de lloar, verbalment i per escrit, com a la revista Minotaure, treballs com la Pedrera o el Park Güell. I el 1935 el GATCPAC va reivindicar la valentia de les formes gaudinianes en alliberar-se dels estils històrics i va comparar la seva llibertat constructiva amb la de Le Corbusier. A la postguerra van sorgir les primeres entitats que van començar a estudiar i defensar de forma continuada el llegat de l’arquitecte. El 1952 els Amics de Gaudí, amb uns idearis, segons Freixa, “d’un nacionalisme catòlic i conservador similars als del Noucentisme”, van promoure una exposició al Saló del Tinell sobre Gaudí. Anys després, va néixer el Centre d’Estudis Gaudinistes, promotora d’edicions i d’exposicions com la del Col·legi de Arquitectes de Catalunya del 1967. Coincidint amb aquesta gran activitat gaudinista, el 1956 es va crear la Càtedra Gaudí, primer de la Universitat de Barcelona i després de la Politècnica, dirigida entre 1968 i 2000 per Joan Bassegoda Nonell, l’única entitat que s’ha mantingut i que ara dirigeix Jaume Sanmartí. Els antigaudinistes també han tingut el seu moment, recorda Freixa. El 1965, Miró, Le Corbusier, Tàpies, Bohigas i Subirachs van signar un manifest en contra de continuar les obres de la Sagrada Família, una postura que també es va defensar el 1975 i que el 1990 va viure el seu moment àlgid quan un grup d’intel·lectuals es van posicionar en contra dels treballs a la façana de la Passió que realitzava Subirachs. Avui dia són poques les veus contràries. Entre ells, Oriol Bohigas, que el 2011 va escriure que “la Sagrada Família fa de Barcelona la ciutat més carca d’Europa”. Per Freixa, aquests treballs “s’han pagat amb diners privats i han intentat respectar Gaudí, conservant sempre el que ell va crear, la façana de la Nativitat, l’absis i la cripta”.


Imans de nevera amb motius de Gaudí. / CARLES RIBAS
En les últimes dècades, sosté l’especialista, s’han creat altres associacions que han volgut recuperar Gaudí des de les múltiples perspectives de l’arquitecte. El 2008 es va crear una nova Amics de Gaudí, “que malgrat que es vincula amb la de 1952, és una altra associació amb el mateix nom”. Aquesta entitat comparteix socis amb l’Associació pro Beatificació d’Antoni Gaudí, creada el 1992, que pretén portar-lo als altars el 2016, en el 90è aniversari de la seva mort. Més recentment han sorgit altres centres, espais d’oci, museus, centres d’interpretació, o entitats que divulguen l’obra de Gaudí. “Moltes vegades fent-se passar com grups de recerca, són entitats que es posen al costat de Gaudí per justificar les seves actuacions, però res més. El temps dirà”. Per ella, la clau està a “no apropiar-se i respectar aquest personatge ric i polièdric. Si el volen beatificar, que ho facin. Ningú dubta que santa Teresa de Jesús és una escriptora excel·lent. El problema és que qui vol fer-lo sant també explica la seva arquitectura”.
L’experta, interessada sempre per l’herència i la imatge dels artistes, té clar que Gaudí “ha anat d’un costat a l’altre. No va ser el mateix durant la República que durant la Dictadura, perquè la història no és innocent”. Ho demostra, recorda, “el que s’ha escrit a Wipidedia sobre el 1714 des de Catalunya o des de Madrid”. I és que, manté, els treballs d’investigació sobre l’arquitecte no sempre han arribat al gran públic perquè no s’han incorporat a les síntesis i manuals. “Per això, es repeteixen sempre afirmacions com que Gaudí va comprar una casa al Park Güell, quan va ser el seu pare”, i es manté la imatge de Gaudí com la d’“un geni aïllat en un país de tontos, quan està totalment integrat”. Estudiar Gaudí, assegura, no és fàcil, “el seu arxiu es va perdre a la Guerra Civil i cal esporgar en altres arxius per obtenir la informació”.


Un dels sis badalots pels quals s'accedeix a la terrassa de la Pedrera durant la projección d''Origens'. / MARC VILA
Fenomen turístic. Pel que fa al turisme i a Gaudí, Freixa alerta: “No és el mateix una catedral gòtica concebuda per acollir pelegrinatges, que cases com la Pedrera i Batlló, o parcs com el Güell, que van néixer com llocs privats, que “demanen plantejaments especials. És un tema de sentit comú, no cal ser un gran expert”. Per això, assegura que el cobrament imposat fa un any i mig per accedir al recinte històric del parc, que ha disminuït les visites de 9 a 2,3 milions, “és modèlic. Viatjar és car, que ho paguin els turistes”. Per Freixa, no hi ha dubte que el turisme és una gran riquesa que cal aprofitar, però “cal encaminar-la bé, i crec que ens ha marxat de les mans”. A l’especialista la preocupa que cap dels programes electorals dels partits que es van presentar a les passades eleccions parlessin d’aprofundir en el coneixement del patrimoni “que ha de portar al seu ús responsable”. En el cas de la coalició d’Ada Colau, en la qual, entre les seves premisses, hi ha revisar el fenomen turístic, “no he trobat cap mesura per a la protecció ni l’estudi del patrimoni. Cal abordar el tema des del triple concepte de protecció, ús ciutadà i ús turístic, i cap partit ho feia”. Per a la catedràtica és contradictori que mentre que s’ha generat una gran discussió sobre la proliferació d’apartaments turístics, ningú ha qüestionat els problemes que genera el turisme en el patrimoni. A més, la sorprèn que “tothom vingui a veure Gaudí quan Barcelona és una ciutat rica en patrimoni medieval. És absurd”.
Sobre el fet que els propietaris d’edificis de Gaudí, gairebé tots en mans privades perquè tots van ser construïts per a l’alta burgesia de Barcelona per demostrar el seu poder econòmic, vulguin explotar-los al màxim, Freixa està a favor d’“aquest tipus de actuacions lúdiques, sempre que no es perjudiqui l’edifici”. Per primera vegada, el 2013, 17 propietaris d’edificis de Gaudí van signar la Declaració de Mataró i van crear una xarxa per unir esforços. Al febrer de 2014 la Generalitat va crear el Consell per al Foment i la Difusió de l’Obra de Gaudí, amb la mateixa filosofia.
El fenomen del turisme té com a efecte col·lateral el del marxandatge; des de rèpliques numerades de mobiliari, tiradors o paviments, fins a mosaics convertits en posagots i minidracs del Park Güell convertits en suport de llibres, o imatges de la Sagrada Família reduïts a imants de nevera. Tots a preus low cost. Hi ha de tot, però la gran majoria amb un alt grau de kitsch, de mal gust. En tot cas, Gaudí, 163 anys després del seu naixement i a gairebé 90 de la seva mort, ha conquerit, ha gaudinitzat la ciutat, i s’ha fet omnipresent.
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Interesante articulo lastima que tiene algunos huecos históricos, pero es normal en una historia de 163 años,  tanto la conferencia de Mireia Freixa como el articulo de  reflejan la problemática de la obra de Gaudí y su conservación.
Esperemos como bien dice el artículo que el nuevo gobierno municipal y el futuro de la Generalitat de Catalunya a partir de Octubre 2015 empiecen a arreglar tantos desaguisados con la ayuda de dios y de todos los santos.

Me gustaría completar esta nota haciendo mención de los 10 encuentros anuales llamados "Jornadas Internacionales de Estudios Gaudinistas" 1994-2002 organizadas por el renovado "Centre de Estudis Gaudinistes" que pusieron algún grano de arena al conocimiento del personaje 
Luis Gueilburt 


Y Hércules encontró las Hespérides

Y Hércules encontró las Hespérides

Un cuadro de Aleix Clapés, inspirado en ‘L’Atlantida’ de Verdaguer, vuelve al Palau Güell después de casi noventa años, tras la cesión que ha hecho el MNAC



La pintura de Clapés en el lugar para la que fue pintada, una vez recuperada y restaurada. / JOAN SANCHEZ
Hércules es uno de los héroes más trabajadores de toda la mitología clásica. Protagonizó doce famosos y peligrosos trabajos que le encargó la diosa Hera en los que tenía que matar, conquistar o buscar un animal o planta mágicos recorriendo toda la geografía conocida. En el undécimo viajó al huerto de Hera, el Jardín de las Hespérides, que los griegos ubicaban en el extremo occidente, para buscar las manzanas doradas que proporcionaban la inmortalidad. Una leyenda que ha inspirado desde entonces a artistas y poetas, como Jacint Verdaguer que escribió L'Atlàntida en 1877; un poema que está en la base de unos de los jardines más enigmáticos y evocadores de Barcelona, el Jardín de las Hespérides, que Gaudí construyó para su mecenas —y gran devoto de Verdaguer—, Eusebi Güell en una zona a las afueras de Barcelona de entonces, hoy la Avenida de Pedralbes. El poema y el mito está también presente en una pintura que después de permanecer cerca de un siglo enrollada y olvidada vuelve a lucir en su emplazamiento original. Se trata de Hércules buscando Las Hespérides que Aleix Clapès realizó en torno a 1890 para el Palau Güell y que desde 1928 permanece en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), tras la cesión que hizo Maria Luisa Güell, la hija del mecenas, al museo.
El retorno ha sido posible gracias al acuerdo de cesión en comodato entre el MNAC y la Diputación de Barcelona, propietaria del edificio, que ha comportado la restauración de la enorme tela de 4,20 por 3,45 metros.
La pintura se ha instalado en un bastidor nuevo, además de limpiarse, ya que estaba cubierta por una gran capa de suciedad y barro, y se ha reintegrado las pérdidas de pintura; unos trabajos que han finalizado con la pintura ya colgada en la pared del Palau ante la atenta mirada del millar de personas que visitan el edificio a diario, tal y como explicó ayer Mireia Mestre, jefa de restauración y conservación preventiva del MNAC. “La obra tiene cicatrices importantes, pero se ha podido recuperar los intensos colores originales, como el azul de Prusia, un pigmento moderno, que Clapés utilizó con profusión en el fondo”, señaló Mestre.
Este pintor, un auténtico desconocido en la actualidad, pero de gran prestigio en su momento, es un claro precursor del simbolismo que trabajó a caballo de la Renaixença y el Modernismo, pintando obras de carácter fantástico y fantasmagórico alegóricas a piezas literarias como esta sobre la Atlàntida. De la mano de Gaudí, comenzó a trabajar en el Palau Güell realizando, aparte de la pintura que ahora ha vuelto a casa, un conjunto de óleos situados en el salón central del edificio y algunos plafones de puertas de la planta noble, además de, al menos una pintura situada en la fachada.
Y es que Clapés pintó tres versiones de esta pintura. Una de pequeño formato que puede verse en la nueva presentación de la pintura moderna del MNAC; la que ahora se ha colocado en su sitio original del Palau y otra enorme que cubrió la fachada lateral izquierda, siendo lo primero que se veía al acceder al palacio desde las Ramblas. La obra fue muy comentada por la prensa de la ciudad desde que se realizó en 1892, pero se fue perdiendo de forma paulatina, hasta desaparecer por completo. “En los trabajos de limpieza hemos visto que en la pintura había restos de una cuadrícula de unos 20 centímetros de lado realizada con yeso blanco que seguro que se empleó para trasladar la obra a otra mayor”, explicó Mestre, algo que no había podido verse hasta ahora.
En la pintura, se representa una figura colosal, casi desnuda, que camina de forma decidida entre las sombras, iluminado solo por una enorme tea que sostiene con su brazo derecho, mientras mira el fuego. La restauración ha permitido conocer un poco mejor la técnica del pintor: “Utilizaba poca materia en el fondo, pero mucha en la zona de la llama y el cuerpo de Hércules”, explicó la especialista.
La cesión de la obra por parte del MNAC (que cuenta con otras obras de Clapés, como Cristo crucificado, Ecce-Homo, Martirio de San PedroLa deposición del cuerpo de Cristo o unos muebles de formas increíbles que no pasan desapercibidos entre las miles de piezas que exhibe el museo), se inscribe dentro de la política llevada a cabo por el MNAC de poner en valor su colección. “Y no hay mejor manera de que las obras vuelvan a su origen, como en este caso”, explicó su director Pepe Serra.

miércoles, 18 de marzo de 2015

El Cobi de Gaudí

 La Vanguardia 

Xavi Casinos
Barcelona Secreta


La silueta del Cobi en una chimenea del Palau Güell
X. Casinos 
El Palau Güell, en la calle Nou de la Rambla, es una de las joyas arquitectónicas que Antoni Gaudí dejó a Barcelona. Propiedad de la Diputación, recibe miles de visitantes al año que admiran la que fue lujosa residencia de una de las familias más ricas de la ciudad. La visita incluye el terrado, y es ahí, entre el trencadís que adorna las chimeneas, que un agudo observador puede descubrir la silueta de Cobi, la mascota olímpica del 92. No hay duda, es él, y la pregunta surge inevitablemente: ¿es que fue en realidad Gaudí, y no Javier Mariscal, el padre del popular perro? La respuesta, a partir del siguiente párrafo.
No, Mariscal no copió su Cobi del autor dela Sagrada Família.Tampoco es una casualidad. La clave del misterio hay que buscarla durante la restauración del edificio. El Palau Güell fue construido entre 1886 y 1890 como residencia de la familia Güell-López, que dejó de habitarlo en 1935. En 1944 fue cedido ala Diputación de Barcelona y en 1984 la UNESCO lo declaró patrimonio de la humanidad.
Desde entonces, el Palau fue sometido a una meticulosa rehabilitación. En una de las fases del trabajo se repararon las 20 chimeneas del tejado, revestidas con cerámica, vidrio y piedra  mediante la técnica del trencadís. Todas son policromadas, salvo la que Gaudí revistió con fragmentos de vajilla blanca de la fábrica Pickman de Sevilla. Cuando se restauró, en 1992, la chimenea había perdido parte de su revestimiento original, que fue repuesto con fragmentos de otra vajilla de la misma marca.
Fue entonces cuando alguien pensó que había que dejar un testimonio de que aquella chimenea se restauró en 1992, y qué mejor forma que con una silueta de la cabeza de Cobi y, debajo, el símbolo de los Juegos de Barcelona diseñado por Josep Maria Trias. Y ahí permanece desde entonces, ante la ignorancia de la gran mayoría de los visitantes. Tan solo unos cuantos iniciados saben cómo encontrarlo en la chimenea que fue bautizada como olímpica.

Leer más: http://www.lavanguardia.com/local/barcelona/20150318/54428229882/cobi-gaudi.html#ixzz3UjMifYtR
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Buen dia Xavi Casinos:
 seria importante añadir que la ocurrencia no solo no fue casual sino que vino de la mano y de la idea  del responsable de la restauración el Arquitecto Antonio Gonzalez Moreno Navarro que era en ese momento el " Cap del Servei del patrimoni arquitectonic local " de la Diputación de Barcelona 
Luis Gueilburt

viernes, 20 de febrero de 2015

Tres de cada cuatro visitantes de los museos de BCN son turistas

Gaudí es la marca más consolidada y la Sagrada Família, el monumento que capta más visitantes

La arquitectura es la gran atracción, pero muchos museos no están a altura de las capitales europeas

CRISTINA SAVALL / BARCELONA
Viernes, 20 de febrero del 2015
 
Largas colas para acceder a la Sagrada Família.






Largas colas para acceder a la Sagrada
Família.









  • El público
    del Sonar, en un concierto en Montjuïc.





La holgada ventaja que los turistas (extranjeros o de otras localidades españolas) sacan a los barceloneses como visitantes de los principales centros culturales de Barcelona ha aumentado aún más desde el inicio de la crisis, en el 2008. Turismo de Barcelona calcula que el 75% de las personas que entran en los museos de la ciudad son turistas, que ante todo valoran la arquitectura de la ciudad.
Gaudí es la marca cultural más consolidada de Barcelona y los orientales, sobre todo chinos y coreanos son los que más crecen en el sector que busca conocimientos, experiencias y de desarrollo artístico.

En sus estadísticas se considera turista a aquel que se aloja en un hotel o en un albergue y abona la tasa, sea de París, Sevilla o Vielha. No obstante, el número exacto de viajeros que vienen atraídos por la oferta cultural es «difícil» de afinar, según Jordi William Carnes, director general de Turismo de Barcelona, para quien la ciudad responde al perfil de urbe creativa que potencia con múltiples campañas este mercado.

«Es difuso, porque a un turista cultural también le puede interesar el ocio o la gastronomía», apunta Carnes. Lo que sí tiene contabilizado Turisme de Barcelona son datos sustraídos de los talonarios de descuentos a museos que se extienden con los tíquets del Bus Turístic y con la BCN Card Express: «Cada año un millón de turistas los utilizan».

LA SAGRADA FAMÍLIA / La oferta arquitectónica, con 9,21 sobre 10, es lo más puntuado por los turistas en la encuesta que realiza el Instituto DYM por encargo de Turisme de Barcelona. Se encuentra por encima de la oferta cultural (8,82) y de las playas (8,75). Los espacios de Gaudí, como el Park Güell La Pedrera, son los más visitados. En especial, la Sagrada Família, que ronda los tres millones anuales.

Le siguen el Born Centre Cultural, que el año pasado logró 1.894.400 entradas, aunque es diferente, ya que el acceso es gratuito. El Museu Picasso aún está lejos de volver a conseguir las 1.464.828 que obtuvo en el 2011, pero vuelve a ganar puntos con las 919.814 visitas registradas en el 2014, según datos facilitados por el Institut de Cultura.

Salvo excepciones como el mismo Picasso, el Museu Nacional d'Art de Catalunya, el CosmoCaixa, el CaixaFòrum y el Centre de Cultura Contemporània, los museos no están a la altura de los de las grandes capitales europeas. El Museu d'Art Contemporani de Barcelona es el más extraviado: sigue perdiendo visitantes. A pesar de su céntrica ubicación en el Raval, solo recibió a 324.425 personas el año pasado. Tiene más visitas ante su fachada para contemplar el edificio de Richard Meier que para ver sus exposiciones.

Al éxito en este sector estratégico se une la propagación de las líneas de bajo coste en el aeropuerto del Prat, que facilitan que los europeos puedan escaparse un fin de semana para callejear y acceder a las propuestas culturales de la capital catalana. «Barcelona es un gran reclamo cultural y Turisme de Barcelona siempre ha apostado por ello. De la noche casi no hablamos, y también funciona», explica Carnes.

Las pernoctaciones hoteleras se disparan coincidiendo con Sónar y el Primavera Sound. «Estos festivales funcionan muy bien, pero falta promocionar la música clásica y la ópera», agrega.
CONCIERTOS / Gustavo Sánchez, portavoz de Sónar, el festival de la música electrónica que congrega a 111.980 personas, informa de que el porcentaje de público que acude del extranjero es el 49,56% y de España, mayoritariamente barceloneses, el 50,4%. Provienen de 112 países: «Reino Unido, un 10,4%; Francia, un 8,7%; Italia, un 6,4%, Alemania, un 3,4%; Rusia, un 2,7% y Suiza, un 2,1%», especifica. «Primavera Sound lidera este sector con 191.800 espectadores de 140 países», asegura Beba Naveira, del equipo de producción. El impacto económico de este festival roza los 95 millones de euros debido a su potencial turístico, según la consultoría Dentsu Aegis.

domingo, 28 de diciembre de 2014

Descubierta una obra de Gaudí en Ponferrada

EL BIERZO.es
El Archivo Municipal guardaba un boceto original de este rincón de Ponferrada

28 de diciembre de 2014
plaza
 
 
EBD El genial arquitecto Gaudí diseñó la fuente y plaza de la Avenida del Castillo a la altura del Colegio de Navaliegos. Así de rotundo lo manifestó ayer sábado el concejal de Cultura, Santiago Macías, a este periódico durante el concierto del Banco de Alimentos en la Plaza de Julio Lazúrtegui. Al parecer, siempre según documentos encontrados en el Archivo Municipal, el arquitecto a finales del XIX se encontraba realizando el Palacio del Obispo en Astorga y quería conocer toda la Diócesis para que, como se tiene comprobado, “utilizar materiales de todas las zonas que la comprende. De aquí el granito y la pizarra”. Pero al parecer en su visita a Ponferrada quiso comer pulpo a feira y, “en el mismo mantel, dibujó la fuente como un cilindro con mosaico de azulejo forrado y palmeras a su alrededor”, explican fuentes municipales. De ahí el aire Mediterráneo de este bello rincón de la ciudad, evocando a su Cataluña natal, quizás ilusionado por los vapores del tinto del país que acompañó al cefalópodo de Camariñas.
Todo un descubrimiento que, al parecer, se tiene previsto incluir en folletos y guías turísticas de Ponferrada para el próximo año con el epígrafe: Gaudí estuvo aquí.

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Seria importante si esto fuese verdad que incluyan en la nota o en los folletos turisticos el Boceto que mencionan, y una fotografía adecuada de la fuente que describen
De momento parece una fantasia de su autor, 
La documentación seria podria sanjar el tema de momento esta noticia parece absurda. 
Y lo del "pulpo a feira" indemostrable de todas todas  un poco de seriedad por favor

Luis Gueilburt estuvo aqui.

jueves, 25 de diciembre de 2014

La Seu presenta su coro restaurado

 

Diari de Mallorca

Los trabajos han sido ejecutados por los restauradores Pere Terrassa y Francisca Coll - Mercè Gambús destaca el "excelente trabajo" de los expertos que ha permitido documentar la intervención de Antoni Gaudí en la catedral

 
18.12.2014 
Imagen general del coro de la Seu, ayer durante la presentación de los trabajos de restauración.
Imagen general del coro de la Seu, ayer durante la presentación de los trabajos de restauración.

La Seu ya luce la restauración de su coro, unos trabajos presentados ayer y que han permitido obtener nuevos datos históricos. Los restauradores Pere Terrassa y Francisca Coll (junto a sus respectivos equipos) han sido los artífices de esta misión que empezó en marzo de 2012 con el objetivo de encontrar nueva documentación sobre los criterios utilizados por Antoni Gaudí durante su intervención en la catedral.
La rehabilitación ha incluido los respaldos de la sillería, las tarimas y las policromías, entre las que destacan las pinturas de Josep Maria Jujol. Dos equipos han intervenido en estos trabajos de recuperación. El taller de Terrassa, Cent Bucranis, se ha centrado en las tribunas corales y los dos púlpitos mientras que Coll se ha especializado en la madera restaurando la sillería del coro.
La directora del Grupo de Conservación del Patrimonio Artístico y Religioso de la UIB, Mercè Gambús, detalló que la restauración presentada ayer formaba parte de un proyecto más amplio iniciado en 2009 con el objetivo de recuperar la obra de Gaudí en la catedral. Gambús resaltó que la rehabilitación del coro era la parte más amplia y la que tenía una importancia principal porque "el traslado del coro desde la nave central al presbiterio fue el desencadenante de la intervención de Gaudí en La Seu". "Era la obra más simbólica y, por ello, la dejamos en último lugar por el elevado nombre de elementos y materiales diversos que contenía", concretó. Los restauradores, explicó, se han encontrado con un abanico muy amplio de materiales, objetos y técnicas utilizadas en distintas épocas, lo que ha implicado revisar toda la historia de la catedral y ha dificultado su labor diaria.
Seis siglos
De todas formas, resumió que "el interés de esta obra es que se trata de una acumulación histórica que abarca desde el siglo XIV hasta la intervención en el siglo XX. "Esta rehabilitación supone reconocer la historia de este coro que ha durado seis siglos", resaltó. La historiadora del arte recordó que la primera sillería del coro consta de 1331 mientras que en 1497 hubo una segunda ampliación. El cierre del coro se produjo entre 1512 y 1536. Fue en el siglo XVIII cuando al tener que arreglar las bóvedas de la nave central, el coro se trasladó al presbiterio. Luego retornó a la nave central con sus consecuentes restauraciones. Fue en el siglo XX cuando con la intervención de Gaudí el coro retornó desde el centro de la nave mayor a su ubicación actual.
Gambús abundó en el "excelente trabajo" ejecutado por los restauradores Pere Terrassa y Francisca Coll. "Han hecho un esfuerzo para documentar la obra de Gaudí en esta época desde el punto de vista de las modificaciones realizadas. Gracias a su documentación se ha descubierto cuál era el proyecto de Gaudí en cuanto a la decoración de esta obra restaurada. También ha sido posible conocer datos de los cambios sufridos en distintas épocas históricas.
Por su parte, Pere Terrassa rememoró que la intervención de Gaudí empezó en 1904 y finalizó en 1915. "El coro estaba en el centro del templo y su idea era liberar La Seu del objeto de la nave mayor y, por ello, trasladó el coro y las tronas al presbiterio". "Gaudí tenía una manera de trabajar un tanto desordenada pero en el fondo era un restaurador porque tenía un especial interés en conservar todos los elementos". Gracias al trabajo de estos expertos, se ha conocido la manera de trabajar del arquitecto catalán. Primero distribuía todos los elementos. Así, gracias a las inscripciones descubiertas, "las piezas salían del coro antiguo con una distribución muy concreta", desveló Terrassa. Y si faltaba alguna pieza, el arquitecto catalán las reproducía. Gaudí, dijo Terrassa, trabajaba con una idea muy general, "no se entretenía con cosas pequeñas". Así se deduce de las anotaciones y dibujos arquitectónicos descubiertos durante las tareas de restauración. Otra de las novedades de la intervención de Gaudí en el traslado del coro central al coro del altar mayor fue la gran cantidad de injertos en piedra que se han descubierto. "Gaudí era un restaurador. Lo demuestra su interés por todos los elementos", reiteró Terrassa. Una de las conclusiones es que el arquitecto se adaptó al nuevo espacio y no tuvo problemas en reutilizar las piezas, por ejemplo, las que en un primer lugar pertenecían a la trona más grande y que luego se aplicaron a la pequeña. En la presentación de ayer, Francisca Coll también explicó a los asistentes en qué consistió sus trabajos de restauración de la sillería. Acto seguido, los dos restauradores protagonizaron una visita guiada por el coro de la catedral.

domingo, 14 de diciembre de 2014

Los editores piden la intervención de la UE y el Gobierno ante el cierre de Google News

ABC

Día 12/12/2014 -

El gigante de internet anuncia que clausurará su agregador de noticias el próximo martes porque se niega a pagar la compensación por el uso de los contenidos informativos

Dos semanas antes de la entrada en vigor de la Ley de Propiedad Intelectual el próximo 1 de enero, la compañía Google cerrará el próximo 16 de diciembre su servicio Google Noticias en España y retirará a los editores españoles de los 70 servicios de Google News en todo el mundo. El gigante de internet toma esta decisión al negarse a pagar a los editores la compensación prevista en la nueva ley por la difusión de sus contenidos a través de este tipo de servicios.
Google, que no ha esperado a negociar con los editores cómo se articulará esa compensación, justifica el cierre en que su agregador de noticias «es un servicio que no genera ingresos», de manera que «este nuevo enfoque resulta sencillamente insostenible», asegura el responsable mundial de Google News, Richard Gingras, en una entrada en el blog oficial de Google España.
Los editores de prensa advirtieron ayer en un comunicado que la medida anunciada por Google «no equivale al cierre de un servicio más, dada su posición dominante en el mercado» y que «tendrá sin duda un impacto negativo en los ciudadanos y las empresas españolas». Por ello, la Asociación de Editores de Periódicos Españoles (AEDE) reclamó a través de un comunicado «la intervención de las autoridades españolas y comunitarias, y de las autoridades de la competencia, para proteger de manera eficaz los derechos de los ciudadanos y de las empresas», si bien precisa que «el alcance real de la decisión sólo podrá ser valorado por AEDE cuando se conozca la forma concreta bajo la cual será llevada a cabo».
Los editores recuerdan que Google controla en España casi la totalidad de las búsquedas en el mercado y «constituye la auténtica puerta de acceso a internet». Se trata, indican, de una posición alcanzada «a través de mecanismos de innovación tecnológica continua y cuyo valor los editores españoles siempre han reconocido, tal y como pone de manifiesto la firma por parte de los principales editores del acuerdo para comercializar una parte significativa de su publicidad en Internet en la plataforma PMP operada bajo tecnología de Google, «beneficioso para los editores y también para Google».
AEDE asegura que «siempre ha mantenido, y lo seguirá haciendo, el interés de negociar con Google acuerdos que sean beneficiosos para ambas partes en distintos ámbitos, en concreto, en lo relacionado con la aplicación de la nueva Ley de Propiedad Intelectual española». Confía por ello en que «la actual situación pueda encauzarse en beneficio de ambas partes».
La portavoz de Google para España y Portugal reafirmó ayer, en declaraciones a ABC, que «el cierre de news.google.es será el 16 de diciembre», puesto que «la ley ya ha sido aprobada con el derecho de irrenunciabilidad» en su articulado.
Wert: «No habrá que pagar»
El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, afirmó ayer a los periodistas en el Congreso que este cierre es una «decisión empresarial» con la que Google «se ha adelantado» al desarrollo reglamentario de la ley, que marcará la forma de negociar esa compensación entre los agregadores de noticias y los medios. Según Wert, solo si no hay acuerdo se recurrirá al mecanismo de fijación de precios establecido en la ley a través de la Comisión de la Propiedad Intelectual. En ningún caso, garantizó, los usuarios deberán pagar por utilizar los servicios de agregación ni se verán privados de información.
La Asociación de Editores de Diarios Españoles (AEDE) ha reclamado este jueves la «intervención de las autoridades españoles y comunitarias» ante el anuncio por la compañía Google de que cerrará el próximo 16 de diciembre su servicio Google Noticias en España. En opinión de AEDE, no se trata del cierre del cierre de un servicio más, dada la «posición dominante» de Google en el mercado.
AEDE ha difundido esta tarde un comunicado tras conocer la decisión de Google, tomada ante la próxima entrada en vigor, el día 1 de enero, de la Ley de Propiedad Intelectual que establece la obligación de los agregadores de noticias de abonar a los editores una compensación equitativa por el uso que realizan de sus contenidos.
Los editores recuerdan que «Google controla en España casi la totalidad de las búsquedas en el mercado y constituye la auténtica puerta de acceso a internet». «Es una posición que ha sido alcanzada a través de mecanismos de innovación tecnológica continua y cuyo valor los editores españoles siempre han reconocido, tal y como pone de manifiesto la firma por parte de los principales editores del acuerdo para comercializar una parte significativa de su publicidad en Internet en la plataforma PMP operada bajo tecnología de Google. Dicho acuerdo es beneficioso para los editores y también para Google», continúa el comunicado.
«El cierre de Google News, por lo tanto, no equivale al cierre de un servicio más dada su posición dominante en el mercado y tendrá sin duda un impacto negativo en los ciudadanos y las empresas españolas», advierte.

«Posición de dominio» de Google

El alcance real de la decisión, añade la nota, «sólo podrá ser valorado por AEDE cuando se conozca la forma concreta bajo la cual será llevada a cabo. Pero, dada la posición de dominio de Google, AEDE requiere la intervención de las autoridades españolas y comunitarias, y de las autoridades de la competencia, para proteger de manera eficaz los derechos de los ciudadanos y de las empresas».
AEDE concluye señalando que «siempre ha mantenido, y lo seguirá haciendo, el interés de negociar con Google acuerdos que sean beneficiosos para ambas partes en distintos ámbitos, en concreto, en lo relacionado con la aplicación de la nueva Ley de Propiedad Intelectual española. Confía, por lo tanto, en que la actual situación pueda encauzarse en beneficio de ambas partes».

viernes, 12 de diciembre de 2014

A partir del próximo 16 de diciembre este Blog no podra actualizarse

POR LA NUEVA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL APROBADA POR EL GOBIERNO

España se convierte en el primer país del mundo en el que Google tiene que cerrar su servicio de noticias

Algunos medios de comunicación se verán abocados al cierre tras la clausura de este servicio a partir del próximo 16 de diciembre

 Esta es la primera vez que nuestro Blog publica una noticia que no es del mundo de Gaudí

 Este Blog dependía fundamentalmente del servicio que prestaba Google.News a los usuarios.

Lamentamos esta triste noticia que limita el derecho de información  

 Google ha anunciado el cierre de su servicio de noticias en España, Google News, el próximo 16 de diciembre debido a las exigencias de la nueva Ley de Propiedad Intelectual aprobada por el Gobierno, según ha comunicado el propio director de la división Richard Gingras en el blog de Google para Europa. "Desgraciadamente, como resultado de la nueva legislación española, pronto tendremos que cerrar Google News en España", ha escrito en una nota en la que explica que la compañía no puede cumplir con las exigencias de la nueva ley, por lo que retirará las noticias de medios españoles y cerrará el servicio antes de que la nueva ley entre en vigor en enero de 2015. España se convierte así en el primer país del mundo en el que se tiene que cerrar este servicio que Google prestaba gratuitamente en apoyo a los medios de comunicación. Con la clausura del servicio, se cierra también a los internautas la posibilidad del acceso libre a la información de los medios digitales gratuitos. Un caso insólito en todo el mundo, de control de la información que se difunde a través de Internet.

 
"Esta nueva legislación exige a cada medio español cobrar a servicios como Google News por mostrar el más mínimo retazo de sus publicaciones lo quieran o no", protesta. "Como Google no hace negocio con ello (no mostramos publicidad en el sitio) este nuevo enfoque simplemente no es sostenible", matiza. En una declaración que se hace eco de las históricas limitaciones de los medios para distribuir sus publicaciones, Gingras muestra el pesar de Google pero también el compromiso por "ayudar a la industria periodística" para seguir colaborando con medios de todo el mundo, incluída España, para incrementar los beneficios que proporcionan los lectores digitales.

La nueva ley de propiedad intelectual, publicada en el BOE el pasado 5 de noviembre, establece que los agregadores de contenidos deberán pagar a los titulares de derechos de autor por el uso que hagan de sus obras, incluso si se trata de fragmentos no significativos. Asimismo, la reforma abre la vía civil para perseguir e investigar a quienes cometan infracciones con multas de hasta 600.000 euros. Claro, que por otra parte, generalizadamente no se considera Google News como un agregador, sino como un buscador de noticias en las que solo aparece el titular y un enlace al medio que dispone la noticia, por lo que muchos medios digitales obtenían así un claro beneficio, difundiendo sus noticias abiertamente en la red y obteniendo a la vez un incremento en sus visitas.

Incluso muchas agencias de comunicación ofrecían entre su carta de servicios la inclusión de noticias relevantes en Google News, algo que, de ahora en adelante, habrá que retirar. Las empresas y directivos, así como los productos y servicios comerciales, han estado disfrutando de un beneficio de difusión gratuito a través de Google News que ahora habrá que retirar, con lo que, para AEDE, que se ha opuesto al "canon Google", se pondrán a partir de ahora en riesgo, miles de puestos de trabajo, tanto en medios digitales, como en agencias de comunicación o gabinetes de prensa.

Un asunto que no ha trascendido en el debate sobre la llamada "tasa Google" es que Google solamente disponía en su servicio de noticias las informaciones de aquellos medios digitales que son gratuitos, no de los de pago, por lo que no se ha provocado ningún daño a los medios, sino todo lo contrario, contribuir de manera decisiva a la implantación de los medios digitales en una sociedad de libre acceso a la información.

Para algunos expertos en INternet, la nueva "tasa Google" aprobada por el Gobierno de manera insólita en el mundo avanzado, es un "atentado contra la libertad de expresión y la libre circulación de información" y es probable que pueda ser intervenida por la Unión Europea y sometida a revisión por injusta y parcial, aunque no es previsible que Google vuelva a abrir su servicio de noticias en un plazo medio hasta que la situación jurídica y la crisis política actual se clarifique.-

 







jueves, 13 de noviembre de 2014

El genio de “Gaudí” y la finca Chocolá en Suchitepéquez

Roberto Gutiérrez

 
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Guatemala

Este relato explica cómo con producción cafetalera de Guatemala se financió una de las obras de arquitectura más paradigmáticas y admiradas del mundo.

La historia inicia con Josep Guardiola, (1831-1901), un joven nacido en Tarragona (Cataluña/España)), que a los 16 años huye del hogar paterno por discrepancias “ideológicas” con su padre; el joven era republicano y su padre Carlista. 
Al abandonar España se instala en Londres y luego en California, en donde hace una pequeña fortuna, con la que se traslada a Guatemala y compra en diciembre de 1875 una enorme extensión en Chocolá (San Pablo Jocopilas, Suchitepéquez). 

Como propietario de la tierra inicia una plantación de café y de caña de azúcar, las que hizo prosperar por su tenacidad en el trabajo y por su habilidad innovadora, fabricando un ingenio para el procesamiento de azúcar, e inventando una secadora de café que aún hoy se utiliza, la “secadora Guardiola”, lo que le produjo grandes beneficios económicos durante el tiempo que gozó de la patente; fabricaba las máquinas en Nueva York. Guardiola tuvo la habilidad (¿o suerte?) de vender la finca en 1891, poco antes de la caída del precio del café, a la compañía alemana “Chocola Plantagen Gesellschaft” de Hamburgo/Alemania, empresa que la perdió como consecuencia de la expropiación de bienes alemanes en la II Guerra Mundial. 

Posteriormente el señor Guardiola invirtió su fortuna en acciones de la empresa constructora del Canal de Panamá, dirigida por su diseñador el ingeniero francés Ferdinand Lesseps, proyecto que fracasó por dificultades técnicas, y especialmente por los miles de trabajadores que morían por causa de las epidemias. 

Pero la suerte nuevamente acompañó a Guardiola, pues los norteamericanos compraron la empresa, con lo que pudo recuperar su fortuna. 

Después de esta experiencia viajó de regreso a España, instalándose en Barcelona, en donde casó con una joven, Roser Segimon, 40 años menor que él. 
Con ella se dedicó a viajar y bien vivir, hasta que murió en París a los 70 años a causa de un infarto. Poco tiempo antes de morir había publicado una gramática para una “lengua universal” de su creación; fue un políglota que creía necesario un idioma que facilitara la comunicación entre personas de diferentes continentes y países. 
Al poco tiempo la viuda de Guardiola se casó con un joven, de nombre Pere Milá, quien la convenció de invertir parte de los recursos que ella había heredado, en la construcción de un proyecto novedoso para la época: un edificio de apartamentos, –la casa Milá– obra que encargaron a Gaudí, el arquitecto que recién había concluido otro insigne proyecto: la Casa Batllo, en el mismo barrio del “Paseo de Gracia” de Barcelona. Hoy la casa Milá, a la que se le conoce popularmente como “la Pedrera” por su apariencia gris, pertenece a una Fundación y es visitada por millones de turistas anualmente, joya del modernismo europeo del genial arquitecto Gaudí.

Gaudí, (1852-1926), nació en Reus (Tarragona/España). De joven fue marxista y ateo, y ya mayor católico ferviente. De sus obras sin duda las más reconocidas, además de las mencionadas casa Batllo y casa Milá, son la iglesia de la Sagrada Familia, y el parque Guell, también en Barcelona. Por haber crecido en el campo, trasladó de la naturaleza los diseños que aplicó en las estructuras constructivas; y fue obstinado con la perfección. En algún momento de su vida dijo: “Para hacer las cosas bien es necesario primero el amor, segundo la técnica”. E insistía en que esa perfección debía llevarse al arte, a las personas y a la sociedad. Gaudí llevó una vida austera, tanto así que cuando murió atropellado por un tranvía nadie le reconoció pensando que era un vagabundo, hasta que se le identificó en la morgue.

En cuanto a aquella finca en Jocopilas, Suchitepéquez, después de expropiada a la empresa alemana fue adjudicada, en 1981, por el INTA (Instituto Nacional de Transformación Agraria) a la “Empresa Campesina Asociativa Chocolá”, la cual la administra. En los últimos años se ha iniciado un proyecto de recuperación arqueológica, que ha identificado varios objetos precolombinos del periodo preclásico en el subsuelo. Fue de esta finca cafetalera de donde surgió el capital para aquella obra maestra de la arquitectura mundial, declarada Patrimonio Universal por UNESCO. Pero muy poco se menciona el origen del capital que hizo posible esta maravilla.

.........................................................................................Muy interesante este articulo que demuestra la universalidad y el interés internacional por la obra de Gaudí, solo haría una reflexión, seria muy difícil demostrar que Gaudí de joven fue Ateo y Marxista por lo que yo quitaría esta expresiones que desmerecen el articulo.
Luis Gueilburt





viernes, 7 de noviembre de 2014

Los muebles vuelven al Palau Güell

Una exposición muestra parte del mobiliario modernista y dos piezas de Gaudí

Barcelona El Pais 

Muebles del Palacio Güell. / CARLES RIBAS

Cuesta creer que los muebles modernistas, las grandes sillas, los más pesados sofás, mesas, chimeneas y hasta vidrieras, se movieran de un palacio a otro, como si se tratara de una mudanza cualquiera de muebles de Ikea. Pues era así. Prueba de ello es la exposición Palau Güell. Miradas al Mobiliario que se ha abierto en la que fue una de las residencias de la familia Güell, en el Palau Güell. En ella se podrá contemplar la famosa chaise longue que diseñó Antoni Gaudí para las estancias matrimoniales del palacio, que construyó el arquitecto en 1890 junto a la Rambla barcelonesa.

 Aunque solo durante dos meses, el tiempo que ha sido cedida por la familia Güell para que forme parte— junto con una de las sillas de gatos y ratones— de la exposición temporal, La decoración de los Güell.

La otra exposición, la permanente, Los decorados del modernismo, reúne varias piezas de mobiliario modernista que en algún momento de la historia estuvieron en el Palau Güell, especialmente durante los años en los que la familia vivió en él: desde 1890 a 1930. Son una colección de obras de los principales ebanistas y decoradores catalanes de finales del siglo XIX y los primeros años del pasado, como Francesc Viadel, Gaspar Homar, Alexandre de Riquer i Joan Busquets.

Josep Casamartina, comisario de la exposición y crítico de arte del diario EL PAÍS, apunta que parte del mobiliario que ahora se puede contemplar en el Palau Güell no se encargó para ese edificio, sino que formó parte de la decoración de otras propiedades de la familia, como del Palau Fonollar, de la calle de Portaferrisa. “Fue la residencia de la familia pero la acabaron perdiendo por la demanda del inquilino que ejerció el derecho de tanteo. Fue entonces cuando el conde encargó a Gaudí el actual Palau Güell y vidrieras, chimeneas y muebles que habían decorado el Palau Fonollar fueron trasladados al Palau Güell”, añade.

La muestra tiene piezas de Homar, Busquets y de Riquer
Como una impresionante chimenea de mármol de De Riquer que preside una de las salas del piso noble de la familia. Debido a esa “mudanza” de muebles, Gaudí no contribuyó excesivamente a la decoración del Palau Güell, salvo con algunas piezas que están empotradas en las paredes, un vestidor y con el famoso chaise longue — de hierro forjado— que estuvo en una de las habitaciones del matrimonio. De Gaudí son también dos sillas con gatos y ratones que salen de las patas que también se podrán ver durante dos meses.

Una de las piezas de la muestra que destaca es un gran sofá y una butaca de Francesc Vidal, con profusión de tallas inspiradas en la naturaleza y en animales fantásticos. También se puede contemplar un secreter de Gaspar Homar, de 1905, con una clara influencia del arte japonés y marquetería con figuras femeninas. Otro de los muebles espectaculares en un sofá con vitrina, junto con cuatro butacas, de Joan Busquets que, junto con Homar, fue uno de los ebanistas más prolíficos del modernismo catalán. Y otra pieza que sobresale es un biombo de vidrio con formas femeninas de De Riquer. O la impresionante mesa de Eusebi Güell que “podría ser obra del ebanista Camil Oliveras”, apuntaba Casamartina.

El Palau Güell dejó de ser residencia de la familia en 1930 y el mobiliario fue repartido entre sus miembros. Cuando fue cedido a la Diputación, el palacio quedó prácticamente vacío. En los 50 del siglo pasado, la familia llegó a un acuerdo con la Diputación y se abrió como Museo de las Artes Escénicas y es a partir de ese momento cuando se intenta recuperar el mobiliario. Durante décadas en proceso de múltiples rehabilitaciónes, el Palau Güell encaró la restauración a fondo entre 2002 y 2011. “Se optó por reabrirlo sin muebles para dar más realce a todo el edificio —solo permaneció el comedor— pero posteriormente se ha pensado que algún mobiliario de la época daría una idea de cómo vivieron”, comentaba Casamartina.

Gaudí realizó un ‘chaise longue’ de hierro forjado para el Palau
Así que el visitante podrá contemplar unas piezas de mobiliario modernista que han sido cedidas por la familia Güell, por el Patronato de la Sagrada Familia, y por descendientes de los ebanistas. Pero con la certeza de que otras piezas modernistas que en su día decoraron el Palau Güell, u otros edificios de la época, ya no aparecerán. Como dice Casanartina, “el modernismo fue denostado años después y nadie quería saber nada de esos muebles”.
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