Gaudí abre sus puertas al mundo

Actividades culturales, académicas y religiosas perfilan el programa para celebrar el centenario de Palacio Episcopal, que será presidido el día 25 por el nuncio del Papa.

María carnero | león 14/05/2013
Diario de Leon.es

«Será uno de los acontecimientos más importantes para Astorga, y un escaparate único
para mostrar al mundo el palacio que Gaudí diseñó para la ciudad».

Con este entusiasmo habla la alcaldesa de Astorga, Victorina Alonso, de la inminente celebración del centenario del Palacio Episcopal, unos actos que «intensificarán nuestros lazos con Reus y con Barcelona, lo que para Astorga es una gran oportunidad».

Esta es una de las impresiones sacadas de la reunión mantenida el pasado sábado por la comisión que organiza los actos del centenario, para cuya financiación todavía se están buscando apoyos entre las distintas administraciones.

Lo que sí es seguro es que el próximo 25 de mayo el nuncio del Papa en España, Monseñor Renzo Fratini, inaugurará los actos, después de ser recibido por la alcaldesa, a las 11.00 horas, en el Ayuntamiento con todos los honores que se merece el embajador del Papa Francisco en nuestro país. A esta recepción se espera que acudan representantes de todas las instituciones provinciales.

Una hora más tarde, a las 12.00 horas, se celebrará una eucaristía en la Catedral y a las 13.00 horas se inaugurará oficialmente el centenario, que se abrirá con una visita guiada para el nuncio por las dependencias del palacio. Al día siguiente, Monseñor Renzo Fratini, estará en Ponferrada para presidir una misa en la iglesia del Buen Pastor, a las 12.00 horas. Después, el nuncio visitará la Basílica de La Encina.

Rehabilitación

La celebración del centenario del Palacio coincide además con el acuerdo entre la Consejería de Cultura y Turismo y el Obispado de Astorga para la rehabilitación del edificio. Aún no se conoce el montante económico con el que cuenta el proyecto, que aún está pendiente de la firma de la consejera.

Los actos del centenario, que se espera que supongan todo un revulsivo turístico y económico para la ciudad, así como una promoción sin precedentes para uno de sus símbolos más característicos, como es su Palacio, se completarán con importantes citas culturales y académicas aún por confirmar por parte de la comisión organizadora.

A la reunión del sábado acudieron el Obispo de Astorga, Camilo Lorenzo, la alcaldesa de Astorga, Victorina Alonso, el presidente de la Cámara de Comercio, Juan Carlos Fernández, el director del Instituto de Astorga, Herminio Dios Abajo, el cronista oficial de Astorga, Martín Martínez, el subdirector del Museo Nacional de Escultura, Manuel Arias, la experta en el Palacio de Gaudí, María Jesús Alonso Gavela, el ecónomo de la Diócesis de Astorga, Víctor Manuel Murias, el coordinador de las actividades del centenario, Miguel Pérez y la delegada de medios de comunicación, María Ángeles Sevillano.

Disney 'ficha' a Gaudí

PATRICIA BARRIOS - domingo, 12 de mayo de 2013

La Tribuna de Toledo .es

 

 

La película de animación 'Rompe Ralph', nominada a los Oscar de este año y que acaba de salir en DVD y Blu Ray, se inspira para su ciudad de Sugar Rush en las obras del genio catalán

Nominada a la mejor película de animación de este año y recién salida en DVD, Blu Ray y Blu Ray 3-D, 'Rompe Ralph' es mucho más que un homenaje a los videojuegos de los 80, y no solo nos referimos a su mensaje humano, sino ya desde el punto de vista técnico. Y es que el mismísimo Antonio Gaudí parece 'fichar' por Disney.
“La génesis de ‘Sugar Rush’”, dice Phil Johnston, el guionista de la cinta, “fue pensar en cómo sería el peor lugar del mundo para un tipo como Ralph; este hombre irritable y de mal carácter. Terminamos ideando este juego infantil dulce y súper pegajoso, que sería terrible para él, especialmente porque quiere probar que es un gran héroe”.
Mientras que los cuadrados guiaron el diseño de Repara-Felix Jry los triángulos encabezaron las formas de “Hero’s Duty”, en “Sugar Rush” todo tiene que ver con los círculos. “Todo es redondo en ese mundo. Todo se siente bien al tacto. Las nubes son de suave algodón de azúcar, los árboles son paletas o dulces alargados, incluso el polvo es cacao”.
Para crear el dulce y exagerado aspecto de “Sugar Rush”, los realizadores recorrieron grandes distancias para lograr la sensación general arquitectónica de esta tierra, así como las especialidades individuales que se usarían para construirla.
Lorelay Bove, una de las artistas visuales de desarrollo, proviene de España. “Me inspiré en el movimiento catalán modernista de arquitectura de finales del siglo XIX y comienzos del XX”, cuenta. “Al crecer allí, pude ver el trabajo de Antonio Gaudí, además del de otros arquitectos modernistas en España. Para mí, todo se sentía como casas de caramelo con detalle, color, forma, textura y fantasía.
“Así que”, continúa, “cuando surgió la oportunidad de diseñar un mundo de dulces, recordé la inspiración de Gaudí y de otros que se ajustaban perfectamente. Me pareció fresco y distinto”.
“Enviamos a nuestro equipo de desarrollo visual a Barcelona, España”, recuerda Spencer. “Ellos pasaron allí una semana estudiando la arquitectura, cobrando un sentido del lenguaje de las formas de Gaudí y de la manera en que él diseñaba cosas. La idea era descubrir cómo podíamos incorporar todo eso en el aspecto de ‘Sugar Rush’”.
“Lorelay tiene este estilo en su ADN”, explica Gabriel. “Ella estaba entusiasmadísima haciendo los increíbles diseños de estos personajes, edificios y sets. Fue una maravilla”.
La diseñadora artística Lorelay Bové, nacida en Barcelona aunque crecida en Andorra y hoy afincada en Los Ángeles, es hija del pintor Quim Bové y estudió en la prestigiosa escuela CalArts. Entró a formar parte de Pixar Studios a partir de 2007, y desde entonces ha participado en el desarrollo visual de Toy Story, de John Lasseter, y Tiana y el sapo de Ron Clemens y John Mushker.
El equipo de desarrollo visual que visitó Barcelona realizó un completo dossier fotográfico de la arquitectura de Gaudí, principalmente la Casa Batlló, la Pedrera y el parque Güell. “De pequeña, cuando paseaba por Barcelona y veía edificios como la Casa Batlló me parecían hechos de golosinas”.
La construcción final del mundo de Sugar Rush fue el resultado de un híbrido entre Gaudí y las tiendas de dulces japonesas, ya que el uso de los colores y formas de sus envoltorios son mucho más sofisticados que los comestibles estadounidenses.
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Lamentablemente no tenemos a nadie que proteja a Antoni Gaudí y su obra de semejante desaguisado
La comparación es de una limitación que no creo que merezca mas comentario, al no tener una fundación que controle el uso de imagen podemos prepararnos para lo peor y ya esta llegando....continuara
Luis Gueilburt

Del joven Gaudí a la Sagrada Família del 2013

Agàpit Borras , Arquitecto

El Periodico  Jueves, 9 de mayo del 2013

 El nombramiento el año pasado del arquitecto Jordi Faulí como nuevo director de las obras de la Sagrada Família, permite hacer algunas observaciones sobre la continuación de la basílica. Gaudí, hijo de caldereros, estaba bien preparado para transformar una superficie plana en volumen y decía que habría que tener "mucha calderería" para continuar las obras de la Sagrada Familia.

Andamio instalado sobre la nave principal de la Sagrada Familia para construir las seis torres centrales. DANNY CAMINAL

Ni mucho menos es la obra más interesante del maestro pero, por la fuerza mediática que ha generado en todo el mundo su construcción, se convierte en una visita obligada para la mayoría de turistas que visitan Barcelona. La visita deBenedicto XVI en el 2010 amplió su difusión y la subida a los altares de Gaudí, la podría ampliar más aún.

El joven Gaudí, que siempre había sido crítico con la arquitectura gótica, la llamaba "una arquitectura con muletas", se inició en Mataró trabajando por la Obrera Mataronense, una cooperativa dirigida por su amigo de ReusSalvador Pagès. Gaudí decía: "Si le quitamos las muletas en la arquitectura gótica y usamos los arcos catenarios (parabólicos), ya no necesitamos los contrafuertes que aguantan las catedrales góticas". Así lo hizo con los arcos de madera de la nave de blanqueo de la "Obrera Mataronense".

Manuel Ribas Piera, catedrático de urbanismo en la ETSAB, nos recordaba como el profesor George R. Collins, estudioso de Gaudí, al visitar estos arcos en 1958, quedó maravillado: "As old as new". En la Obrera Mataronense Gaudí construyó los primeros arcos catenarios que luego utilizaría en muchas de sus obras. En la Sagrada Familia no pudo hacerlo, ya que siguió los pilares verticales iniciados por Francisco del Villar Lozano.Me gusta el joven Gaudí de la Cooperativa, hoy sede del Museo de Arte Contemporáneo de Mataró, Colección Bassat. Los arcos de la Nave Gaudí me recuerdan las columnas de Santa María del Mar y la claridad del pabellón alemán de Mies van der Rohe, de la Expo de Barcelona de 1929 por su simplicidad. Una vez más tiene razón Mies: "Less is more".

TRAS LA MUERTE DEL MAESTRO

A pesar de la profesionalidad de los arquitectos que han continuado la Sagrada Familia después de la muerte del maestro en 1926, Domingo Sugranyes, Isidre Puig Boada, Francisco Quintana, César Martinell, Joan Bergós, José Francisco Ràfols yBonet Garí y Jordi Bonet Armengol (1987-2012), me preocupa el camino que se ha seguido en la continuación de las obras.

Los arquitectos conocemos bien lo que es un proyecto ejecutivo y la utilizamos a pie de obra. La arquitectura de la Sagrada Familia, llena de detalles y manualidades artesanales, obliga más aún a estar a pie de obra. Así lo hacía Gaudí con planos, maquetas y acompañado por sus colaboradores.

Pero no se puede hacer modernismo a golpe de ordenador y la precisión de los paraboloides hiperbólicos no puede sustituir la sensibilidad del maestro: y eso ya hace tiempo que se nota en la Sagrada Familia. Querer extrapolar además, la fachada del Nacimiento, la única que hizo Gaudí, pone en evidencia la precariedad del invento. Se ha seguido por error el camino del mimetismo, aprovechando maquetas y dibujos, pero este es un camino equivocado: genera la ceremonia de la confusión y no aclara dónde termina Gaudí y dónde empiezan los actuales directores de la obra. Confusión que llega al climax dentro del museo situado en el sótano de la basílica.

LA BUENA ARQUITECTURA

Me gusta la cúpula de Norman Foster sobre el edificio neoclásico del Reichstag enBerlín y su esbelta torre de Collserola y me gusta también la continuación del Palau de la Música, donde se adivina claramente el trabajo de Lluís Domènech i Montaner y el de los arquitectos Carlos Díaz y Oscar Tusquets. Me gusta el volumen de vidrio adosado a la Farinera del Clot, los arquitectos Carlos Sanfeliu y José Abascal, junto a la plaza de las Glòries, así como las fachadas barrocas añadidas al lado de un campanario románico o los ventanales góticos de casas de campo o las fachadas neoclásicas revistiendo una estructura gótica. Así ha avanzado siempre la buena arquitectura.

Probablemente sin la marca Gaudí la financiación de las obras caería en picado y parece sin embargo como si el maestro esté secuestrado y utilice Gaudí como cebo y reclamo turístico y económico para continuar las obras. Hoy por hoy la rentabilidad económica es extraordinaria y puede durar muchos años y más aún si Gaudí llega a la santidad. Pero este es un camino equivocado, una oportunidad perdida, --claramente un retroceso--, que no beneficia ni a la arquitectura ni a Catalunya ni a la imagen de la ciudad de Barcelona.

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Una nota comprometida y muy interesante que seguro dará que hablar  solo añadiría algún detalle histórico al articulo del Sr. Borras que creo que pondrá mas claridad en el tema, ni Cesar Martinell ni Rafols ni Joan Bergos fueron  arquitectos directores de la Sagrada Familia ya que a la muerte de Gaudí los directores de la obra fueron Quintana y Sugrañes. 

A pesar de que fueron auténticos Gaudinistas que colaboraron con Gaudí en su construcción y estudiaron a fondo su obra en cambio el arquitecto Francesc de Paula Cardoner i Blanch (Barcelona, 1929 - ídem, 1997) que no se menciona si lo fue junto a Isidre Puig Boada y a Bonet Garí que se dedicaron basicamente a la construccion de la fachada de la Pasión.

Creo que valdría la pena profundizar en el estudio histórico de la obra pero lamentablemente ni  las universidades ni las  instituciones  están por la labor. 

Luis Gueilburt

París, 22 abr (EFE).- La Pinacoteca de París recompensa al Art Nouveau con la primera retrospectiva que se presenta sobre este movimiento en la capital francesa desde 1960 y en la que se reunirán más de doscientos objetos de esa corriente artística de finales del siglo XIX y principios del XX.

Arrinconada poco antes de la Primera Guerra Mundial y reemplazada unos años más tarde por el Art Déco, esta corriente rompió con el clasicismo y academicismo y dio rienda suelta a la libertad, la transgresión y el erotismo, a través de las pinturas, carteles, esculturas, porcelanas o aderezos que se exhiben hasta el próximo 8 de septiembre en "L'Art nouveau, la revolution décorative".
"Los artistas exploraron la naturaleza de la feminidad de una manera insólita hasta el momento, representando la liberación y la confianza de una mujer que empieza a modificar su posición en la sociedad europea", explicó a Efe, en la inauguración de la muestra, el comisario Paul Greenhalgh.
A partir de 1895, y con la industrialización y la incertidumbre internacional como telón de fondo, artistas como Gallé, Daum, Gaudí, Klimt o Bugatti apostaron por las formas arabescas, la línea curva y las volutas, desprendiéndose así de los convencionalismos de la época.
Divertirse ya no sería un tabú. Los juegos y la sátira estaban permitidos e incluso eran motivo de celebración. Ninguna pauta pondría freno a la imaginación de estos artistas que operaron en París pero también en Nancy, Bruselas, Londres, Barcelona, Praga, Viena y Túnez.
"El Art Nouveau destilaba un ambiente respetable combinado con un perfume de escándalo, como un tío abuelo que esconde un pasado lascivo", comentó Greenhalgh.
Desde sus inicios devino un "arte total", que cubrió la mayoría de los dominios, desde la pintura, la música, la joyería o la cristalería, hasta el mobiliario o la arquitectura, y que se entusiasmó con la poesía, la naturaleza y la feminidad, a las que tomó como referencia.
Los cabecillas de esta estética improvisaron tanto con los soportes clásicos como con las técnicas más variadas, entre ellas la madera, las piedras preciosas, el hierro, el vidrio, la litografía, la pintura a la cola, las tapas de libro, las ilustraciones de revista, los carteles publicitarios y los diamantes.
A finales del siglo XIX y principios del XX las ciudades europeas experimentaron una celeridad sin precedentes. Las relaciones humanas fueron rotundamente transformadas por el desarrollo de las redes de comunicación y de transporte.
Apareció el telégrafo, el automóvil, los rascacielos, los periódicos y revistas de masas, los grandes almacenes y el avión. Todos ellos contribuyeron a dotar al nuevo estilo de movimiento y velocidad.
Esta escuela inspiró, también, diversas construcciones arquitectónicas, desde el Hotel Tassel de Bruselas concebido por Victor Horta en 1893 y considerado el precursor del Art Nouveau estructural; el teatro Loïe Fuller, ideado por Herni Sauvage, o las controvertidas estaciones del metro de París de Hector Guimard.
Pese a su vertiente más cosmopolita, este estilo no desatendió la relación del ser humano con la naturaleza. Apenas veinte años después de la publicación de "El origen de las especies" de Charles Darwin, los artistas nouveau concebirán los caprichos, deseos, formas y contornos de las personas, similares a los de la flora y la fauna.
"Los volúmenes y las líneas que dibuja este movimiento permitían mezclar las formas humanas, animales y vegetales en el reconocimiento de una nueva sinonimia", confirmó Greenhalgh.
Este estilo, también llamado "nouille" (tallarín) disfrutó de su mayor apogeo entre 1890 y 1905 y triunfó, sobretodo, a partir de la Exposición Universal celebrada en París en 1900.
Sin embargo, desde este momento tropezó con numerosos detractores, integrantes tanto de la extrema derecha como de la izquierda más intensa.
Los enemigos del Art Nouveau serán, por un lado los partidarios del historicismo tradicional y por tanto de la ortodoxia pictórica clásica, y por otro los abanderados de las utopías más idealistas, que reclamarán algo más innovador.
Por este motivo, hasta el momento, la corriente nouveau no ha sido patrocinada por las instituciones urbanistas, los museos han rechazado adquirir sus obras y los historiadores la han considerado de una "irracionalidad inestable".
Por Laura Bayarri EFE

La Seu retira la réplica del tornavoz diseñado por Gaudí

La pieza recreada por el arquitecto Elías Torres debía haberse desmontado hace dos años y medio 

Diario de Mallorca 

 

 

12.04.2013 | 01:14

Unos operarios se encargaron ayer de desmontar la réplica del tornavoz de Gaudí de ochos metros. La Seu

Rosa Ferriol palma Dos años y medio después de que expirara el permiso de exposición, la réplica del tornavoz de Gaudí sale de la Seu. La Catedral dio ayer su último adiós a la pieza creada por el arquitecto ibicenco Elías Torres en un desmontaje, que llega con motivo de la restauración de los dos púlpitos.
En febrero de 2010, la réplica fue instalada en la columna del trono del Evangelio. En teoría, era una "exposición temporal" promovida por la conselleria de Vivienda y Obras Públicas del Govern de Francesc Antich. Dicha creación costó 30.000 euros a las arcas públicas y tenía permiso para ser exhibida hasta octubre de 2010.
El pasado 19 de febrero, el vicepresidente del Consell, Joan Rotger, informó que la comisión de Patrimonio aprobó la ampliación de un proyecto de intervención en el coro de la Seu, unos trabajos que contemplan la retirada de la réplica del tornavoz que Antoni Gaudí creó para la Catedral. En el informe de la comisión de Patrimonio, los técnicos autorizaron la retirada del tornavoz porque contaba con la autorización para ser instalado durante el periodo de un año y aún no se había retirado. El restaurador y conservador Pere Terrassa Rigo fue el encargado de supervisar el desmontaje de la réplica de ocho metros del tornavoz de Gaudí. Anoche explicó que los trabajos duraron toda la jornada. Fue largo porque las dimensiones de la pieza y su altura obligaron a los operarios a instalar dos inmensos andamios. "El desmontaje fue aparatoso por las dimensiones de la pieza pero el trabajo fue perfecto. Estaba todo muy bien estudiado", detalló el restaurador. También concretó que se había protegido con espuma y tableros el púlpito de Juan de Salas para evitar que cualquier pequeño error pudiera dañar la instalación. Tras una larga jornada de desmontaje, la réplica de Gaudí salió de la Seu sin ningún contratiempo.
Pieza original
La pieza original diseñada por el arquitecto catalán ocupó su espacio en la columna del trono del Evangelio entre 1904 y 1971. En febrero de 2010, una réplica regresó al mismo lugar. En la inauguración de hace tres años, el anterior conseller de Vivienda y Obras Públicas, Jaume Carbonero, cuyo departamento sufragó el coste de la construcción, aseguró que el tornavoz no era solo un elemento ornamental, si no que tenía una función específica: amplificar la voz y hacer que se escuche hasta el final del templo. "Cuando el tornavoz vuelva a quitarse, veremos cómo habla el vacío que deja", afirmó en aquel entonces Carbonero. A partir de ahora, se puede comprobar dicho vacío ya que la Seu ha dicho adiós a la pieza.

El teatro que ideó Gaudí

El Periódico de Catalunya

El libro 'Teatres de Barcelona' rescata del olvido la Sala Mercè, edificada en 1904 en la Rambla por el arquitecto

El local fue precursor del cine sonoro con actores hablando tras la pantalla

Viernes, 22 de marzo del 2013

CRISTINA SAVALL
BARCELONA

DESAPARECIDOS 3 Arriba, el Arnau, histórico edificio del Paral·lel, que desde el 2011 es propiedad del ayuntamiento. En el centro, el Teatre Catalunya, derribado en 1942 para ser un banco. Abajo, la Sala Mercè. EDITORIAL ALBERTI / GMN

A














Antoni Gaudí diseñó en 1904 la Sala Mercè, un carismático teatro en el que se representaban visiones musicales acompañadas de versos de poetas catalanes y se proyectaban películas habladas antes del nacimiento comercial del cine sonoro que tiene su origen en el Nueva York de 1927. El libro Teatres de Barcelona, un recorregut urbà (Editorial Albertí), escrito a cuatro manos por los arquitectos Antoni Ramon y Raffaella Perron...

Alumnos de una escuela hallan la base de una columna gaudiniana en el Park Güell

 La Vanguardia
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Barcelona. (Redacción).- Alumnos de P5 de la escuela Baldiri Reixac, ubicada en el Park Güell, hallaron hace unos días en el patio de la escuela la base de una columna con trencadís, el elemento de cerámica tan característico en las obras de Antoni Gaudí.
La dirección de Patrimonio del Ayuntamiento, a la espera de un estudio más completo, apunta que podría tratarse de una de las pruebas que se hicieron para las columnas definitivas del Park Güell, al estar en la zona donde se hacían los prefabricados del conjunto gaudiniano.

Bajo el influjo de Gaudí

• Su vanguardista Hotel Porta Fira de Barcelon es el mejor rascacielos del mundo
• El Parque de la Gavia de Madrid o el Parque Oeste, de Murcia, entre sus obras

Mila Trenas (Efe) | Madrid

Actualizado domingo 17/03/2013 21:33 horas

Autor de las Torres Fira de Barcelona o del Parque de La Gavia de Vallecas (Madrid), Toyo Ito, galardonado con el Premio Pritzker 2013, ha dejado una estela muy importante en España, donde su presencia es habitual.
Varios años finalista del Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, además de otros muchos reconocimientos, Toyo Ito fue reconocido con el premio Fundación Consejo España Japón por sus vínculos y obra en España, que han ejercido una influencia fundamental en el diálogo cultural entre ambas sociedades.

El venera la arquitectura del maestro catalán, de sus espacios fluctuantes

Pero uno de los más importantes galardones que el arquitecto japonés había recibido hasta ahora, además del Praemium Imperiale que es el máximo galardón a las artes de Japón, es el Emporis Skyscraper Award 2010.
Este premio reconoció como el mejor rascacielos del mundo al Hotel Porta Fira de Barcelona, por su "exquisitez estética y la integración urbanística del edificio barcelonés", en una convocatoria en la que se impuso al edificio más alto del planeta, el Burj Khalifa de Dubai.
El edificio vanguardista del arquitecto japonés está situado en la localidad de L'Hospitalet de Llobregat, y para su diseño, Ito se inspiró en la forma orgánica de una flor de loto.
Con 26 pisos y 113 metros de altura, la fachada de la torre está formada por tubos de aluminio que recorren la cara exterior del cerramiento como líneas continuas desde el suelo hasta la coronación, acompañando la compleja geometría de la torre que crece, se contorsiona y aumenta de tamaño a medida que se eleva.
Conocido como "el nuevo Antoni Gaudí", Toyo Ito es autor también de la torre que, junto a la del Hotel Porta Fira, forma las llamadas Torres Fira. Esta segunda torre, de planta más tradicional, es completamente de cristal y parece que dentro de ella hubiera alguna estructura de color rojo.
Asimismo, es el responsable de la ampliación del recinto de Gran Vía de Fira de Barcelona, que incluye el nuevo vestíbulo de acceso, los pabellones 1, 5, 7 y 8, la pasarela que recorre y enlaza todos los edificios del complejo y el auditorio, así como de la estación del metro Fira 2 (L'Hospitalet) y Foc-Cisell (Barcelona).
También en la ciudad condal inauguró Suites Avenue, un lujoso edificio en el Paseo de Gracia que se caracteriza por unos extraños balcones que se asemejan a los diseños de Gaudí pero con un toque más limpio y moderno.
"La referencia a Gaudí es inevitable", admitió el arquitecto al inaugurarse el edificio y confesó que venera la arquitectura del maestro catalán, sus espacios fluctuantes, pero que no pretendía "en ningún momento imitar su expresión tal como es", sino "reflejar su dinamismo y fluidez como si fueran las olas del mar y así poder corresponder con La Pedrera y con Gaudí".
Su nombre se relaciona en España con intervenciones de espacios públicos en la época de bonanza económica. Entre estos se encuentra el Parque de la Gavia de Vallecas, en Madrid; el proyecto Parque Oeste, de Murcia o el inacabado Parque de la Relajación, de Torrevieja. Pese a la paralización de algunos de sus proyectos, la falta de información y los problemas burocráticos, Toyo Ito espera seguir trabajando en España.
Con motivo de la entrega de la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en el año 2009, Toyo Ito se convirtió en protagonista cultural de la ciudad, con conferencias en la universidad y una exposición en Casa Asia.
En la muestra se exhibieron varios de los proyectos de uno de los arquitectos contemporáneos más respetados del mundo, que se ha destacado como uno de los diseñadores más vanguardista de la arquitectura moderna con sus edificios de aspecto ingrávido, diáfano y respetuoso con el entorno.
Nacido en Tokio en 1941 su estrategia teórica se basa en el ejercicio conceptual de integrar el ser humano y la arquitectura como partes de un todo identificado con la naturaleza.
Esta filosofía se pudo contemplar en la muestra con la exhibición de proyectos, maquetas y diseños inspirados en la naturaleza. Entonces, el arquitecto reconoció que el noventa por ciento de sus proyectos se desarrollan fuera de Japón y están repartidos por el mundo, y aseguró que "no hay otro país como España en cuanto a cómo son respetados los arquitectos".

Más Casas y más Gaudí

El Museu del Modernisme amplia su colección permanente con 30 piezas

Miércoles, 13 de marzo del 2013  El Periodico

NATÀLIA FARRÉBARCELONA

Lo que no pudo la guerra civil, lo consiguió la especulación inmobiliaria de las décadas posteriores. Dos de las joyas de la arquitectura modernista que no sucumbieron bajo las bombas desaparecieron por efecto de la piqueta en la década de los 60. Son la Casa Trinxet y La Miranda; la primera erigida en Barcelona por Puig i Cadafalch, y la segunda, en Llinars del Vallès por Antoni Gaudí y su colaborador Francesc Berenguer. Del exterior de ambas construcciones nada ha quedado más allá de la nostalgia y algunas fotos de la época; de su decoración interior se conservan pocas piezas, algunas de ellas en el Museu del Modernisme Català (Mmcat), que, como cada año por estas fechas, renueva su colección permanente.

En el centro de la imagen, la escultura 'Ànima blanca', de Enric Clarasó, una de las nuevas adquisiciones del museo. JOAN PUIG

 Un trozo de la malla que diseñó Gaudí y rodeaba la finca La Miranda. JOAN PUIG

Desde ayer, una malla de hierro forjado que simula una red de pesca recibe al visitante en el centro. Se trata de un trozo de la verja que rodeaba La Miranda, la torre-mirador circular coronada por una vistosa cúpula de trencadís que Damià Mateu, fundador de la Hispano-Suiza, hizo levantar para disfrute de su esposa. Es uno de los pocos elementos de la finca que se conservan, del resto nada se sabe, a excepción de la puerta principal, actualmente situada en uno de los accesos laterales del parque Güell.

Cerca de la pieza de Gaudí -que comparte espacio con otros trabajos del autor de la Sagrada Família, como una cruz de madera de la Casa Batlló- lucen una arqueta y dos mesas auxiliares firmadas por Puig i Cadafalch que formaron parte de la Casa Trinxet, cuyo mobiliario logró conservarse y del que el Mmcat exhibe más piezas, entre ellas, un inmenso vitral de Joaquim Mir. Los trabajos de Gaudí y de Puig i Cadafalch son parte de las 30 adquisiciones que el museo ha realizado en el 2012, pero no las únicas. El tercer protagonista del centro es Ramon Casas.

-con permiso de Enric Clarasó, cuya escultura Ànima blanca es otra de las novedades-

CATÁLOGO RAZONADO DE DIBUJOS / La ascendencia de Casas en la colección no solo es visible por las piezas expuestas (cuatro óleos y cuatro dibujos recientemente adquiridos, dos de ellos inéditos) sino que también se percibe en las actividades que impulsa, la más importante de las cuales es el catálogo razonado de los dibujos del pintor que el centro lleva a cabo con Isabel Coll, autora del catálogo de pintura, y que aspiran a publicar en el 2016, «en el centenario del nacimiento del artista», explica Gabriel Pinós, responsable del museo.

Pero hay más, como «el ejercicio de virtuosismo», apunta Pinós, que Joan Busquets ejecutó en una arqueta con marquetería realizada a partir de 10 tipos de madera, o las tallas sobre metal de los Masriera.

La privatización del Park Güell sigue adelante pese a las 48.000 firmas en contra

MARTA SÁNCHEZ 02B, el diario de la industria turística

Las personas que se registren físicamente en el club del parque podrán entrar gratis

Turistas en el Parque Güell de Barcelona

12/03/2013 18:23

La privatización del Park Güell seguirá adelante pese a que la plataforma on line Change.org haya recogido más de 48.000 firmas en contra. La iniciativa no va a cambiar el proceso.

Así lo aseguran fuentes del Ayuntamiento de Barcelona. Defienden que el proceso de participación ciudadana ya se realizó con las partes implicadas --vecinos y asociaciones--. Apuntan que la medida, que entrará en vigor en octubre, es legítima. La tarifa oscilará entre los 5,79 euros y los ocho euros en función de si se compran o no con antelación.

Regular la afluencia

En febrero de 2013 el consistorio aprobó la regulación de acceso a la zona monumental del parque, donde se encuentra la escalinata con la figura del dragón de Antoni Gaudí. Las taquillas se situarán en la plaza principal del parque para evitar colas en el exterior del recinto. 

La privatización parcial del parque (el 7% de sus ocho hectáreas) arrancó en julio de 2011. Entonces, el ayuntamiento y las asociaciones de vecinos adyacentes al parque se sentaron para considerar la regulación de afluencia. 

Libertad de paso para vecinos

Según los opositores a las tarifas, la maniobra no es más que una forma de “explotar económicamente el parque y no para protegerlo”. El recinto fue declarado patrimonio de la humanidad en 1984.

Desde el consistorio se defiende que la medida no afectará a los vecinos, que tendrán libertad de paso en cualquier momento. Tampoco a los interesados en visitar el parque que se inscriban 10 días antes en el club Park Güell. Pero tendrán que hacerlo de manera presencial en una oficina que se situará en el centro de la ciudad. 

Medida para extranjeros

El Ayuntamiento recuerda que, según un estudio que realizó en julio de 2012 sobre la afluencia de visitas, el 3% corresponde a ciudadanos de Barcelona. Un 5% a personas del resto de Catalunya. Y el resto, eran turistas. 

Por ello, consideran que la medida está centrada en los extranjeros que preparen una breve visita a la ciudad.Park Güell

Recogen 48.000 firmas contra la imposición de tasas para entrar al Park Güell

ABC

12-03-2013 / 14:00 h EFE

La Plataforma Defensem el Park Güell ha recogido más de 48.000 firmas contra la intención del Ayuntamiento de Barcelona de crear una tasa de entre 7 y 8 euros a los turistas que quieran visitar el Park Güell, diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí.
La plataforma, que quiere que el parque Güell siga siendo "abierto y gratis para todos", ha iniciado una campaña en la red a través de Change.org para recoger las firmas porque considera que "el cierre del Parque Güell crearía un precedente de privatización de un espacio verde y abierto".
El gobierno del Ayuntamiento de Barcelona aprobó el pasado 13 de febrero iniciar los trámites para que a partir de octubre se cobre una tasa de entre 7 y 8 euros a los turistas que quieran visitar el parque, aunque continuaría siendo gratuita para los vecinos y los barceloneses que se inscriban en un registro.
La Plataforma considera que el sistema anunciado por el ayuntamiento "supondrá discriminación para los vecinos de otras poblaciones o que no residan de los siete barrios que colindan con el parque".
"Se trata de medidas para explotar económicamente el parque, no para protegerlo. El cierre de su zona monumental no solucionará ni su degradación (no se han presentado planes económicos avalando la viabilidad de la gestión privada) ni su masificación (habrá un mayor número de personas para una menor superficie)", añade el texto de un manifiesto preparado por la plataforma.
"Actualmente, -añaden los impulsores de la recogida de firmas- el Park Güell es económicamente autosuficiente, ya que existen dos cafeterías, un museo y una tienda de recuerdos que ya cubren sus gastos".
La plataforma señala además que "el cierre del Parque Güell crearía un precedente de privatización de un espacio verde, abierto y que fue desde sus orígenes pensado para uso y disfrute de los y las vecinas".

Defensem el Park Güell

El Tornaveu d´Antoni Gaudí a la Seu

01.03.2013 | 06:30  Diari de Mallorca

El Tornaveu d´Antoni Gaudí a la Seu

 

Joan Morey Pizà
El Col·legi Oficial d´Arquitectes de les Illes Balears té en els seus estatuts la comesa de vetllar per la protecció del patrimoni arquitectònic. Però la seva implicació en aquesta tasca no s´ha limitat a contribuir a la seva difusió i manteniment, sinó que també s´ha manifestat intervenint en el debat diari, ja sigui amb declaracions als mitjans de comunicació, la participació en debats públics o la sol·licitud a les institucions locals i autonòmiques de la protecció d´edificis que s´han considerat elements singulars en la història de l´arquitectura del nostre àmbit.

Per aquest motiu la junta de Govern del COAIB, que represent com a degà, vol manifestar la seva inquietud davant la notícia apareguda en premsa recentment, referent a què l´aprovació per part de la comissió de Patrimoni del Consell Insular de l´ampliació del projecte de restauració de la capella reial de la Seu, implicaria el desmuntatge de la rèplica del tornaveu d´Antoni Gaudí que s´instal·là sobre la trona de l´evangeli ara fa tres anys.

Com és sabut la idea de col·locar aquesta rèplica del tornaveu gaudinià sorgí el 2009 a rel d´una exposició realitzada en el col·legi d´arquitectes sobre els dibuixos realitzats per l´arquitecte Le Corbusier en el seu viatge a Mallorca l´any trenta-dos. En aquesta exposició, entre d´altres, es mostrava un dibuix realitzat per l´arquitecte suís, que reproduïa el tornaveu de Gaudí, un dibuix fruit de la impressió que la intervenció d´aquest arquitecte a la nostra Seu li havia produït.

A partir d´aquí, aquesta iniciativa anà agafant forma, i gràcies a la implicació de la conselleria d´Obres Públiques i Habitatge que sufragà el projecte i el bon enteniment entre aquesta institució, el capítol de la Seu i el nostre col·legi, l´arquitecte Elías Torres començà a treballar en la realització d´una rèplica del tornaveu de Gaudí que s´havia de col·locar en el mateix lloc que havia ocupat l´original des de l´any 1904 fins al 1971, quan va ser desmuntat.

I així, uns mesos després, el 26 de febrer de 2010, l´aleshores bisbe de Mallorca, Jesús Murgui, i el president del capítol de la Seu, Joan Darder, inauguraren aquesta nova instal·lació del tornaveu a la catedral.
De tot això ara ja han passat tres anys, i durant tot aquest temps la rèplica instal·lada ha permès fer-nos una idea més completa de la reforma litúrgica de la Seu que projectà Antoni Gaudí, una intervenció que tot i que inacabada i sovint incompresa, a poc a poc i amb el pas dels anys no ha fet sinó créixer en la consideració dels entesos i també del públic en general.Bona prova d´això és el fet que de fa uns anys, es venen realitzant, per iniciativa del mateix capítol de la Seu, obres de rehabilitació dels diferents elements que conformen la intervenció gaudiniana, ceràmiques aplicades, pintures del cadirat del cor..., actuacions que confirmen la importància que s´atorga a aquest conjunt.

Per això mateix, sorprèn que ara, i amb motiu d´ampliar aquesta rehabilitació, es consideri necessari el desmuntatge del tornaveu gaudinià. És cert que quan s´instal·là aquesta rèplica, s´havia acordat que seria una instal·lació provisional que havia de durar poc menys d´un any, però també ho és, que un cop muntat en el seu lloc permeté recuperar una visió de l´obra de Gaudí que només recordàvem a través de fotografies d´època o dibuixos com el de Le Corbusier que s´exposà al nostre col·legi.

Pensam que aquesta condició de provisional no és argument suficient per justificar el seu desmuntatge, ja que donades les circumstàncies que envoltaren l´actuació de Gaudí a la Seu i per la seva forma de projectar, moltes de les peces originals que s´instal·laren „el baldaquí, les pintures de Jujol al cor, el tornaveu mateix„ eren maquetes o proves que anava fent l´arquitecte i que quedaren sense acabar. I això mai ha estat un argument que minvàs el seu mèrit o encert, sinó una característica més a tenir en compte a l´hora de valorar l´obra, com ha passat tantes vegades en la història de l´art.

D´altra banda, s´ha de recordar que la rèplica instal·lada actualment ja es va fer sense tocar la columna „l´original de Gaudí sí que la tocava„ de la trona, de forma que l´argument que per restaurar les tribunes del presbiteri i els púlpits feia falta retirar el tornaveu, no pareix massa sòlid.

Però per damunt de qualsevol altra consideració pensam que el més important és conservar el patrimoni que representa l´obra de Gaudí en el conjunt de la Seu. Si ja va ser una llàstima que es desmuntàs l´original ara fa més de quaranta anys, i aquest sentiment ens conduí a un grup d´institucions a promoure la construcció d´una rèplica, quin sentit pot tenir tornar desmuntar-la ara una altra vegada?

Haurem de tornar a recordar la impressió que causà a visitants com Le Corbusier, que el dibuixà i probablement l´utilitzà com a font d´inspiració per al tornaveu que projectà per al monument de la mà oberta a Chandigarh? O les opinions d´arquitectes i historiadors „Sáenz de Oíza, Josep Quetglas, Miguel Seguí, Carlos Flores...„ que de sempre han manifestat la seva admiració per la intervenció de Gaudí a la nostra Seu?

Per tot això volem fer una crida a les institucions responsables de la conservació de l´obra gaudiniana i apel·lar a la seva sensibilitat i responsabilitat en temes de patrimoni, per tal que reconsiderin aquesta decisió de retirar la rèplica del tornaveu. No pareix que hi hagi arguments suficients que ho justifiquin, més aviat el contrari; mantenir-la seria una demostració més, com la rehabilitació que s´està fent amb gran esforç, que l´obra de Gaudí, a la fi, compta amb el reconeixement que es mereix i que la seva conservació definitiva com a patrimoni de tots ja és un fet.

.......................................................................................................... Esta nota escrita por el decano del Colegio de Arquitectos de Palma de Mallorca reivindica la introducción de este nuevo elemento replica de un original de Gaudí.
Esta opinión puede tener varias lecturas e interpretaciones, por un lado da pie a que cada elemento que se añada a las obras deba conservarse como si se tratase de un original cuando en realidad es una simple copia, creo que este tema da para una gran discusión que tal vez no llegue a un buen final,  porque quien pudo colocar la replica la ve allí ubicada como si fuese sagrada mientras que los demás solo vemos una simple replica realizada en yeso y añadida a la obra original, por supuesto que fue una pena que se quitase el tornavoz original pero esto no es motivo para querer luchar por la conservación de una simple  reproducción.
Creo que esa pieza de yeso ha servido para que comprobemos la acústica conseguida por Gaudí en la Seu pero eternizar allí un elemento nuevo que en realidad solo cumplía la idea de estudio, no creo que sea comparable con el baldaquino que aunque una maqueta esa maqueta fue realizada por el maestro Gaudí con la colaboración de Jujol
Pienso que las instituciones deben luchar por la conservación original de los monumentos el resto daría para un congreso serio sobre las restauraciones de la obra de Gaudí al que nunca hemos podido llegar
Ver nota de prensa 

Luis Gueilburt 

Astorga pedirá apoyo para la celebración del centenario del Palacio de Gaudí

28-02-2013  Astorga pide ayudas para la celebración del centenario

EFE

La concejala de Cultura de Astorga (León), Mercedes González, ha presentado hoy una moción en el consistorio para instar al Ministerio de Educación y Cultura, Junta de Castilla y León y Diputación leonesa a que colaboren con la celebración del centenario del palacio episcopal, obra de Antonio Gaudí.
Se trata de uno de los tres edificios que el arquitecto Antonio Gaudí (1852-1926) construyó fuera de Cataluña y cuyas obras finalizaron en 1913, aunque nunca llegó a ser utilizado como sede episcopal.
Este año, el Obispado de Astorga ha organizado una serie de actos para celebrar este centenario, al que se ha sumado el Ayuntamiento, según consta en los antecedentes de la moción, han informado a Efe fuentes municipales.
Dada la importancia del evento, la concejala planteará a la corporación que insten a las administraciones públicas a que colaboren económicamente con esta conmemoración.
Para construir el palacio episcopal de Astorga, el arquitecto se inspiró en el estilo neogótico que dominaba en la época e incluyó peculiaridades de su estilo propio, como el uso de la piedra así como de elementos decorativos basados en la cerámica de la zona.
Ideado inicialmente como palacio episcopal, bajo el encargo del obispo Grau, también catalán y conocedor y admirador de la obra del insigne arquitecto, con quien le unía gran amistad, no llegó nunca a ser utilizado como tal.
Tras pasar por diversos avatares, en 1962 pasó a reorganizarse como museo a instancias del obispo Mérida Pérez.
Debido a que recoge piezas de toda la diócesis, más o menos vinculadas con la peregrinación a Santiago, ha recibido desde entonces la denominación de "Museo de los Caminos".
En 1969, fue declarado Bien de Interés Cultural, uniéndose a la Catedral y a la Ergástula que ya habían sido destacados anteriormente como tales.
Por su singularidad es uno de los mayores atractivos turísticos de Astorga, y uno de los de más proyección internacional, según indica la exposición de motivos de la moción.

La entrada al parque Güell costará entre 7 y 8 euros para los turistas

La Vanguardia

A partir de octubre

El acceso será gratuito para los vecinos de la zona y el resto se tendrá que registrar y recoger un carnet | El aforo máximo de la zona monumental será de 800 visitantes por hora, y se añadirá una reserva de 100 entradas para los inscritos

Barcelona. (EUROPA PRESS).- La entrada al parque Güell de Barcelona pasará a costar entre 7 y 8 euros para los turistas desde octubre, cuando se pondrá en marcha la nueva regulación de accesos a la zona monumental del parque, ha informado este viernes el Ayuntamiento.

La tarifa de entrada para visitantes será de 5,79 euros -7 más IVA- para quienes realicen la compra con antelación, y de 6,61 -8 más IVA- si se efectúa en el mismo día, y se contemplarán descuentos para diferentes colectivos.

El acceso será libre -sin pagar nada- a cualquier hora del día y por cualquier punto para los vecinos de los barrios adyacentes -El Coll, Vallcarca i Penitents, la Salut, el Carmel y Can Baró-, y la comunidad educativa de las escuelas más cercanas.

También será gratis para los inscritos en el registro de visitantes del parque, que el Ayuntamiento había previsto denominar club Park Güell, aunque de mantenerse las previsiones iniciales sólo se benefician quienes vivan cerca de Barcelona porque el carné deberá recogerse tras siete días y acudir a una oficina del centro de la ciudad.

El aforo máximo de la zona monumental será de 800 visitantes por hora, y se añadirá una reserva de 100 entradas para los inscritos previamente en el registro de visitantes del parque, mientras que los vecinos de barrios adyacentes no se ven afectados por este cómputo.

La regulación del acceso de la zona monumental se aplicará en invierno de 08.30 a 18.00 horas, y en verano de 08.00 a 21.30, pero el recinto del parque mantendrá sus horarios habituales de 05.00 a 24.00.

La Comisión municipal de Gobierno aprobó este miércoles inicialmente el proyecto de actuaciones para regular los accesos con el objetivo de, según el consistorio, mejorar la calidad de vida de los vecinos y proteger el patrimonio artístico y cultural de la ciudad.

Nuevas instalaciones
El proyecto, que incluye las instalaciones para regular el acceso por un importe de 2,2 millones de euros, se someterá a información pública durante 30 días hábiles, y la comisión también encargó la gestión de la zona monumental a la empresa municipal Barcelona de Serveis Municipals (B:SM).

Contempla establecer puntos de expedición de entradas, puestos de control y un módulo de servicios, ubicado en la explanada de acceso al parque desde la carretera del Carmel, e instalaciones eléctricas y de fibra óptica. La gestión de los accesos comportará crear 50 empleos y los rendimientos obtenidos por la venta de entradas revertirán en el mantenimiento y mejora del conjunto del parque.

Gaudí y Dalí

Los catalanes más universales

Xavier Bru de Sala

Escritor

08 de febrero de 2013

Gaudí y Dalí

 

 Cuando hablamos de catalanes universales debemos establecer una diferencia básica. Universales a lo grande hay dos, que para nuestra demografía no son pocos: Gaudí y Dalí. Estos dos son admirados y conocidos urbi et orbi. Instalados en lo alto de la pirámide jerárquica de los grandes genios, en el olimpo de las artes del siglo XX. Más Dalí, que forma dúo con Picasso por encima de todos los demás, y quizá lo supera como fenómeno popular. Pero sin desmerecer a Gaudí, a quien todavía le quedan metros de reconocimiento y consideración por escalar en Occidente pero no en Oriente, donde pesa más que todo el modernismo europeo.
Tras ellos dos viene Miró, que a los ojos del mundo -no hablo ahora de los nuestros, que podrían ser hiperbólicos- es uno de los ocho o diez grandes protagonistas de la revolución artística del siglo pasado y uno de los que han dejado un legado más fructífero. A mucha distancia, quizá injustamente, Tàpies, Casals y los que la benevolencia o autoestima del lector considere oportuno añadir.

PERICO PASTOR

Si alguien todavía duda de las afirmaciones precedentes, solo tiene que repasar las cifras de visitantes de la Sagrada Família y de la Casa Milà, que compiten como símbolos de Barcelona (a pesar de la intelectualidad barcelonesa, impotente para pararlo). Solo tiene que considerar que la antigua fundación de Caixa Catalunya puede ser viable gracias a los ingresos generados por el icono mundial de La Pedrera. Solo tiene que comparar las cifras de los visitantes del Museu Dalí de Figueres con las de los demás.

 Solo tiene que aprovechar para ir a París, digo París, la meca en estos asuntos, donde la gran exposición que le dedica el Pompidou bate récords de público, con colas de horas y horario de apertura hasta la medianoche (¡en París!). No hay ninguna duda, no vale la pena buscar reticencias ni discutir. Quizá este planeta está lleno de espíritus primarios que caen de cuatro patas en formalismos especulativos de feria. Quizá sí. Quizá el canon universal está mal hecho. Quizá Ausiàs March supera a Dante. Pero los lectores del mundo no lo creen así.

Son todavía muchos, entre nosotros, los que deberían corregir su propia mirada, enmendar lo que han dicho, arrepentirse y pedir excusas de lo que han hecho contra Gaudí y Dalí. ¿Cómo es que, mientras son venerados universalmente, tantos catalanes todavía les desprecian? No es una pregunta insignificante. Una consecuencia nefasta, entre otras: que la exposición de París irá a Madrid pero no a Barcelona por desinterés de los que hace unos años la podían haber traído, cuando se gestaba.
Antes de explicar la animadversión catalana, una consideración que deja a su tierra en mejor lugar. Gaudí y  
Dalí solo se explican en el contexto de este país.

Sin los encargos de los Güell, los Milà, los visionarios que impulsaban la Sagrada Família o el apoyo de Maragall, Gaudí existiría pero su obra no. Sin la ebullición creativa de la cultura catalana en los primeros decenios del siglo XX, sin la cercanía de Barcelona a París, el genio de Dalí no habría encontrado un ambiente propicio para estallar. Y no es solo la catalanidad, sentida por ambos de manera incuestionable, sino también -es muy probable- el hecho de que tanto Gaudí como Dalí rimen con rumí, por expresarlo de alguna manera. Sobre su pertenencia a una etnia menospreciada pero abundante en genio no hay ni controversia, como si fuera tabú.

Según la Yourcenar, el tiempo es el gran escultor. No ha tenido que pasar mucho para que eleve a Gaudí y a Dalí a la categoría de cumbres del arte. A lo largo de la historia hemos visto cómo el tiempo actúa de enterrador de prestigios que en su momento habían llegado muy alto. Y, al revés o no, el tiempo consagra con todo el esplendor a aquellos que no ha conseguido destruir.

Como aliados del tiempo cuando ejerce, no de escultor sino de destructor perverso, nuestros antidalinianos y antigaudinianos han hecho lo posible para empequeñecer sus figuras. Incluso para destruirlas. El grueso de la intelectualidad catalana, ya antes en el caso de Gaudí pero con ambos desde la posguerra, ha resoplado y malhablado a diestro y siniestro. A Gaudí no se le perdona el fervor religioso, cuando justamente, al igual que los místicos, este fervor religioso es la clave de bóveda de su inspiración. A Dalí no se le perdona todavía (¡a estas alturas!) que fuera anticomunista, cuando es del todo evidente que el comunismo, como todos los totalitarismos, prohíbe la libertad creativa y castiga de manera inhumana y cruel el sentido crítico de los artistas.





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Esta magnifica nota firmada por el presidente del "Consell Nacional de la Cultura i de les Arts" de Catalunya. creo que pone los puntos sobre las ies de manera muy clara tajante y sin ninguna retórica, la realidad es que no solo no se le perdona a Gaudí que haya sido tan religioso aunque estoy de acuerdo con esa afirmación creo que no es solo eso sino que es mucho más lo que no se le perdona
 

No se le perdona a Gaudí por ejemplo que siendo de casa, siendo de nuestro país,  siendo parte de lo nuestro,  sea una figura tan grande, tan grande que nos deja a todos empequeñecidos.

No se le perdona tampoco su asimetría ni su rusticidad, ni su estética claramente naturalista, aunque parezca extraño gustaría mucho más si su estética fuese brillante pulida y dorada, basta ver la ultima restauración (hay que decirlo una magnifica restauración) del Palau Güell de la calle Nou de la Rambla, los hierros se doraron hasta la saciedad y las piedras se pulieron hasta los limites posibles, para dar una imagen de lujo
 

A mi entender Gaudí entendía el lujo como algo opaco y no brillante y dorado.

En la Casa Batllo, otro ejemplo entre tantos otros que podriamos citar  se colocó una puerta de hierro simétrica a la original y a todos les pareció perfecto aun no he leído ni oído ninguna critica al respecto, casi dio la impresión que así se corregía el error del " Genio" ahora la casa ya tenía la forma perfecta y ademas simetrica.
Todo esto y mucho mas aun no se le perdona a Gaudí
Creo que Xavier Bru de Sala solo hizo que abrir la caja de Pandora ya veremos que otras consideraciones puedan salir de esta caja se abre una nueva era en los estudios de la vida y obra de Antoni Gaudí.


Luis Gueilburt