miércoles, 18 de marzo de 2015

El Cobi de Gaudí

 La Vanguardia 

Xavi Casinos
Barcelona Secreta


La silueta del Cobi en una chimenea del Palau Güell
X. Casinos 
El Palau Güell, en la calle Nou de la Rambla, es una de las joyas arquitectónicas que Antoni Gaudí dejó a Barcelona. Propiedad de la Diputación, recibe miles de visitantes al año que admiran la que fue lujosa residencia de una de las familias más ricas de la ciudad. La visita incluye el terrado, y es ahí, entre el trencadís que adorna las chimeneas, que un agudo observador puede descubrir la silueta de Cobi, la mascota olímpica del 92. No hay duda, es él, y la pregunta surge inevitablemente: ¿es que fue en realidad Gaudí, y no Javier Mariscal, el padre del popular perro? La respuesta, a partir del siguiente párrafo.
No, Mariscal no copió su Cobi del autor dela Sagrada Família.Tampoco es una casualidad. La clave del misterio hay que buscarla durante la restauración del edificio. El Palau Güell fue construido entre 1886 y 1890 como residencia de la familia Güell-López, que dejó de habitarlo en 1935. En 1944 fue cedido ala Diputación de Barcelona y en 1984 la UNESCO lo declaró patrimonio de la humanidad.
Desde entonces, el Palau fue sometido a una meticulosa rehabilitación. En una de las fases del trabajo se repararon las 20 chimeneas del tejado, revestidas con cerámica, vidrio y piedra  mediante la técnica del trencadís. Todas son policromadas, salvo la que Gaudí revistió con fragmentos de vajilla blanca de la fábrica Pickman de Sevilla. Cuando se restauró, en 1992, la chimenea había perdido parte de su revestimiento original, que fue repuesto con fragmentos de otra vajilla de la misma marca.
Fue entonces cuando alguien pensó que había que dejar un testimonio de que aquella chimenea se restauró en 1992, y qué mejor forma que con una silueta de la cabeza de Cobi y, debajo, el símbolo de los Juegos de Barcelona diseñado por Josep Maria Trias. Y ahí permanece desde entonces, ante la ignorancia de la gran mayoría de los visitantes. Tan solo unos cuantos iniciados saben cómo encontrarlo en la chimenea que fue bautizada como olímpica.

Leer más: http://www.lavanguardia.com/local/barcelona/20150318/54428229882/cobi-gaudi.html#ixzz3UjMifYtR
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Buen dia Xavi Casinos:
 seria importante añadir que la ocurrencia no solo no fue casual sino que vino de la mano y de la idea  del responsable de la restauración el Arquitecto Antonio Gonzalez Moreno Navarro que era en ese momento el " Cap del Servei del patrimoni arquitectonic local " de la Diputación de Barcelona 
Luis Gueilburt

viernes, 20 de febrero de 2015

Tres de cada cuatro visitantes de los museos de BCN son turistas

Gaudí es la marca más consolidada y la Sagrada Família, el monumento que capta más visitantes

La arquitectura es la gran atracción, pero muchos museos no están a altura de las capitales europeas

CRISTINA SAVALL / BARCELONA
Viernes, 20 de febrero del 2015
 
Largas colas para acceder a la Sagrada Família.






Largas colas para acceder a la Sagrada
Família.









  • El público
    del Sonar, en un concierto en Montjuïc.





La holgada ventaja que los turistas (extranjeros o de otras localidades españolas) sacan a los barceloneses como visitantes de los principales centros culturales de Barcelona ha aumentado aún más desde el inicio de la crisis, en el 2008. Turismo de Barcelona calcula que el 75% de las personas que entran en los museos de la ciudad son turistas, que ante todo valoran la arquitectura de la ciudad.
Gaudí es la marca cultural más consolidada de Barcelona y los orientales, sobre todo chinos y coreanos son los que más crecen en el sector que busca conocimientos, experiencias y de desarrollo artístico.

En sus estadísticas se considera turista a aquel que se aloja en un hotel o en un albergue y abona la tasa, sea de París, Sevilla o Vielha. No obstante, el número exacto de viajeros que vienen atraídos por la oferta cultural es «difícil» de afinar, según Jordi William Carnes, director general de Turismo de Barcelona, para quien la ciudad responde al perfil de urbe creativa que potencia con múltiples campañas este mercado.

«Es difuso, porque a un turista cultural también le puede interesar el ocio o la gastronomía», apunta Carnes. Lo que sí tiene contabilizado Turisme de Barcelona son datos sustraídos de los talonarios de descuentos a museos que se extienden con los tíquets del Bus Turístic y con la BCN Card Express: «Cada año un millón de turistas los utilizan».

LA SAGRADA FAMÍLIA / La oferta arquitectónica, con 9,21 sobre 10, es lo más puntuado por los turistas en la encuesta que realiza el Instituto DYM por encargo de Turisme de Barcelona. Se encuentra por encima de la oferta cultural (8,82) y de las playas (8,75). Los espacios de Gaudí, como el Park Güell La Pedrera, son los más visitados. En especial, la Sagrada Família, que ronda los tres millones anuales.

Le siguen el Born Centre Cultural, que el año pasado logró 1.894.400 entradas, aunque es diferente, ya que el acceso es gratuito. El Museu Picasso aún está lejos de volver a conseguir las 1.464.828 que obtuvo en el 2011, pero vuelve a ganar puntos con las 919.814 visitas registradas en el 2014, según datos facilitados por el Institut de Cultura.

Salvo excepciones como el mismo Picasso, el Museu Nacional d'Art de Catalunya, el CosmoCaixa, el CaixaFòrum y el Centre de Cultura Contemporània, los museos no están a la altura de los de las grandes capitales europeas. El Museu d'Art Contemporani de Barcelona es el más extraviado: sigue perdiendo visitantes. A pesar de su céntrica ubicación en el Raval, solo recibió a 324.425 personas el año pasado. Tiene más visitas ante su fachada para contemplar el edificio de Richard Meier que para ver sus exposiciones.

Al éxito en este sector estratégico se une la propagación de las líneas de bajo coste en el aeropuerto del Prat, que facilitan que los europeos puedan escaparse un fin de semana para callejear y acceder a las propuestas culturales de la capital catalana. «Barcelona es un gran reclamo cultural y Turisme de Barcelona siempre ha apostado por ello. De la noche casi no hablamos, y también funciona», explica Carnes.

Las pernoctaciones hoteleras se disparan coincidiendo con Sónar y el Primavera Sound. «Estos festivales funcionan muy bien, pero falta promocionar la música clásica y la ópera», agrega.
CONCIERTOS / Gustavo Sánchez, portavoz de Sónar, el festival de la música electrónica que congrega a 111.980 personas, informa de que el porcentaje de público que acude del extranjero es el 49,56% y de España, mayoritariamente barceloneses, el 50,4%. Provienen de 112 países: «Reino Unido, un 10,4%; Francia, un 8,7%; Italia, un 6,4%, Alemania, un 3,4%; Rusia, un 2,7% y Suiza, un 2,1%», especifica. «Primavera Sound lidera este sector con 191.800 espectadores de 140 países», asegura Beba Naveira, del equipo de producción. El impacto económico de este festival roza los 95 millones de euros debido a su potencial turístico, según la consultoría Dentsu Aegis.

domingo, 28 de diciembre de 2014

Descubierta una obra de Gaudí en Ponferrada

EL BIERZO.es
El Archivo Municipal guardaba un boceto original de este rincón de Ponferrada

28 de diciembre de 2014
plaza
 
 
EBD El genial arquitecto Gaudí diseñó la fuente y plaza de la Avenida del Castillo a la altura del Colegio de Navaliegos. Así de rotundo lo manifestó ayer sábado el concejal de Cultura, Santiago Macías, a este periódico durante el concierto del Banco de Alimentos en la Plaza de Julio Lazúrtegui. Al parecer, siempre según documentos encontrados en el Archivo Municipal, el arquitecto a finales del XIX se encontraba realizando el Palacio del Obispo en Astorga y quería conocer toda la Diócesis para que, como se tiene comprobado, “utilizar materiales de todas las zonas que la comprende. De aquí el granito y la pizarra”. Pero al parecer en su visita a Ponferrada quiso comer pulpo a feira y, “en el mismo mantel, dibujó la fuente como un cilindro con mosaico de azulejo forrado y palmeras a su alrededor”, explican fuentes municipales. De ahí el aire Mediterráneo de este bello rincón de la ciudad, evocando a su Cataluña natal, quizás ilusionado por los vapores del tinto del país que acompañó al cefalópodo de Camariñas.
Todo un descubrimiento que, al parecer, se tiene previsto incluir en folletos y guías turísticas de Ponferrada para el próximo año con el epígrafe: Gaudí estuvo aquí.

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Seria importante si esto fuese verdad que incluyan en la nota o en los folletos turisticos el Boceto que mencionan, y una fotografía adecuada de la fuente que describen
De momento parece una fantasia de su autor, 
La documentación seria podria sanjar el tema de momento esta noticia parece absurda. 
Y lo del "pulpo a feira" indemostrable de todas todas  un poco de seriedad por favor

Luis Gueilburt estuvo aqui.

jueves, 25 de diciembre de 2014

La Seu presenta su coro restaurado

 

Diari de Mallorca

Los trabajos han sido ejecutados por los restauradores Pere Terrassa y Francisca Coll - Mercè Gambús destaca el "excelente trabajo" de los expertos que ha permitido documentar la intervención de Antoni Gaudí en la catedral

 
18.12.2014 
Imagen general del coro de la Seu, ayer durante la presentación de los trabajos de restauración.
Imagen general del coro de la Seu, ayer durante la presentación de los trabajos de restauración.

La Seu ya luce la restauración de su coro, unos trabajos presentados ayer y que han permitido obtener nuevos datos históricos. Los restauradores Pere Terrassa y Francisca Coll (junto a sus respectivos equipos) han sido los artífices de esta misión que empezó en marzo de 2012 con el objetivo de encontrar nueva documentación sobre los criterios utilizados por Antoni Gaudí durante su intervención en la catedral.
La rehabilitación ha incluido los respaldos de la sillería, las tarimas y las policromías, entre las que destacan las pinturas de Josep Maria Jujol. Dos equipos han intervenido en estos trabajos de recuperación. El taller de Terrassa, Cent Bucranis, se ha centrado en las tribunas corales y los dos púlpitos mientras que Coll se ha especializado en la madera restaurando la sillería del coro.
La directora del Grupo de Conservación del Patrimonio Artístico y Religioso de la UIB, Mercè Gambús, detalló que la restauración presentada ayer formaba parte de un proyecto más amplio iniciado en 2009 con el objetivo de recuperar la obra de Gaudí en la catedral. Gambús resaltó que la rehabilitación del coro era la parte más amplia y la que tenía una importancia principal porque "el traslado del coro desde la nave central al presbiterio fue el desencadenante de la intervención de Gaudí en La Seu". "Era la obra más simbólica y, por ello, la dejamos en último lugar por el elevado nombre de elementos y materiales diversos que contenía", concretó. Los restauradores, explicó, se han encontrado con un abanico muy amplio de materiales, objetos y técnicas utilizadas en distintas épocas, lo que ha implicado revisar toda la historia de la catedral y ha dificultado su labor diaria.
Seis siglos
De todas formas, resumió que "el interés de esta obra es que se trata de una acumulación histórica que abarca desde el siglo XIV hasta la intervención en el siglo XX. "Esta rehabilitación supone reconocer la historia de este coro que ha durado seis siglos", resaltó. La historiadora del arte recordó que la primera sillería del coro consta de 1331 mientras que en 1497 hubo una segunda ampliación. El cierre del coro se produjo entre 1512 y 1536. Fue en el siglo XVIII cuando al tener que arreglar las bóvedas de la nave central, el coro se trasladó al presbiterio. Luego retornó a la nave central con sus consecuentes restauraciones. Fue en el siglo XX cuando con la intervención de Gaudí el coro retornó desde el centro de la nave mayor a su ubicación actual.
Gambús abundó en el "excelente trabajo" ejecutado por los restauradores Pere Terrassa y Francisca Coll. "Han hecho un esfuerzo para documentar la obra de Gaudí en esta época desde el punto de vista de las modificaciones realizadas. Gracias a su documentación se ha descubierto cuál era el proyecto de Gaudí en cuanto a la decoración de esta obra restaurada. También ha sido posible conocer datos de los cambios sufridos en distintas épocas históricas.
Por su parte, Pere Terrassa rememoró que la intervención de Gaudí empezó en 1904 y finalizó en 1915. "El coro estaba en el centro del templo y su idea era liberar La Seu del objeto de la nave mayor y, por ello, trasladó el coro y las tronas al presbiterio". "Gaudí tenía una manera de trabajar un tanto desordenada pero en el fondo era un restaurador porque tenía un especial interés en conservar todos los elementos". Gracias al trabajo de estos expertos, se ha conocido la manera de trabajar del arquitecto catalán. Primero distribuía todos los elementos. Así, gracias a las inscripciones descubiertas, "las piezas salían del coro antiguo con una distribución muy concreta", desveló Terrassa. Y si faltaba alguna pieza, el arquitecto catalán las reproducía. Gaudí, dijo Terrassa, trabajaba con una idea muy general, "no se entretenía con cosas pequeñas". Así se deduce de las anotaciones y dibujos arquitectónicos descubiertos durante las tareas de restauración. Otra de las novedades de la intervención de Gaudí en el traslado del coro central al coro del altar mayor fue la gran cantidad de injertos en piedra que se han descubierto. "Gaudí era un restaurador. Lo demuestra su interés por todos los elementos", reiteró Terrassa. Una de las conclusiones es que el arquitecto se adaptó al nuevo espacio y no tuvo problemas en reutilizar las piezas, por ejemplo, las que en un primer lugar pertenecían a la trona más grande y que luego se aplicaron a la pequeña. En la presentación de ayer, Francisca Coll también explicó a los asistentes en qué consistió sus trabajos de restauración de la sillería. Acto seguido, los dos restauradores protagonizaron una visita guiada por el coro de la catedral.

domingo, 14 de diciembre de 2014

Los editores piden la intervención de la UE y el Gobierno ante el cierre de Google News

ABC

Día 12/12/2014 -

El gigante de internet anuncia que clausurará su agregador de noticias el próximo martes porque se niega a pagar la compensación por el uso de los contenidos informativos

Dos semanas antes de la entrada en vigor de la Ley de Propiedad Intelectual el próximo 1 de enero, la compañía Google cerrará el próximo 16 de diciembre su servicio Google Noticias en España y retirará a los editores españoles de los 70 servicios de Google News en todo el mundo. El gigante de internet toma esta decisión al negarse a pagar a los editores la compensación prevista en la nueva ley por la difusión de sus contenidos a través de este tipo de servicios.
Google, que no ha esperado a negociar con los editores cómo se articulará esa compensación, justifica el cierre en que su agregador de noticias «es un servicio que no genera ingresos», de manera que «este nuevo enfoque resulta sencillamente insostenible», asegura el responsable mundial de Google News, Richard Gingras, en una entrada en el blog oficial de Google España.
Los editores de prensa advirtieron ayer en un comunicado que la medida anunciada por Google «no equivale al cierre de un servicio más, dada su posición dominante en el mercado» y que «tendrá sin duda un impacto negativo en los ciudadanos y las empresas españolas». Por ello, la Asociación de Editores de Periódicos Españoles (AEDE) reclamó a través de un comunicado «la intervención de las autoridades españolas y comunitarias, y de las autoridades de la competencia, para proteger de manera eficaz los derechos de los ciudadanos y de las empresas», si bien precisa que «el alcance real de la decisión sólo podrá ser valorado por AEDE cuando se conozca la forma concreta bajo la cual será llevada a cabo».
Los editores recuerdan que Google controla en España casi la totalidad de las búsquedas en el mercado y «constituye la auténtica puerta de acceso a internet». Se trata, indican, de una posición alcanzada «a través de mecanismos de innovación tecnológica continua y cuyo valor los editores españoles siempre han reconocido, tal y como pone de manifiesto la firma por parte de los principales editores del acuerdo para comercializar una parte significativa de su publicidad en Internet en la plataforma PMP operada bajo tecnología de Google, «beneficioso para los editores y también para Google».
AEDE asegura que «siempre ha mantenido, y lo seguirá haciendo, el interés de negociar con Google acuerdos que sean beneficiosos para ambas partes en distintos ámbitos, en concreto, en lo relacionado con la aplicación de la nueva Ley de Propiedad Intelectual española». Confía por ello en que «la actual situación pueda encauzarse en beneficio de ambas partes».
La portavoz de Google para España y Portugal reafirmó ayer, en declaraciones a ABC, que «el cierre de news.google.es será el 16 de diciembre», puesto que «la ley ya ha sido aprobada con el derecho de irrenunciabilidad» en su articulado.
Wert: «No habrá que pagar»
El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, afirmó ayer a los periodistas en el Congreso que este cierre es una «decisión empresarial» con la que Google «se ha adelantado» al desarrollo reglamentario de la ley, que marcará la forma de negociar esa compensación entre los agregadores de noticias y los medios. Según Wert, solo si no hay acuerdo se recurrirá al mecanismo de fijación de precios establecido en la ley a través de la Comisión de la Propiedad Intelectual. En ningún caso, garantizó, los usuarios deberán pagar por utilizar los servicios de agregación ni se verán privados de información.
La Asociación de Editores de Diarios Españoles (AEDE) ha reclamado este jueves la «intervención de las autoridades españoles y comunitarias» ante el anuncio por la compañía Google de que cerrará el próximo 16 de diciembre su servicio Google Noticias en España. En opinión de AEDE, no se trata del cierre del cierre de un servicio más, dada la «posición dominante» de Google en el mercado.
AEDE ha difundido esta tarde un comunicado tras conocer la decisión de Google, tomada ante la próxima entrada en vigor, el día 1 de enero, de la Ley de Propiedad Intelectual que establece la obligación de los agregadores de noticias de abonar a los editores una compensación equitativa por el uso que realizan de sus contenidos.
Los editores recuerdan que «Google controla en España casi la totalidad de las búsquedas en el mercado y constituye la auténtica puerta de acceso a internet». «Es una posición que ha sido alcanzada a través de mecanismos de innovación tecnológica continua y cuyo valor los editores españoles siempre han reconocido, tal y como pone de manifiesto la firma por parte de los principales editores del acuerdo para comercializar una parte significativa de su publicidad en Internet en la plataforma PMP operada bajo tecnología de Google. Dicho acuerdo es beneficioso para los editores y también para Google», continúa el comunicado.
«El cierre de Google News, por lo tanto, no equivale al cierre de un servicio más dada su posición dominante en el mercado y tendrá sin duda un impacto negativo en los ciudadanos y las empresas españolas», advierte.

«Posición de dominio» de Google

El alcance real de la decisión, añade la nota, «sólo podrá ser valorado por AEDE cuando se conozca la forma concreta bajo la cual será llevada a cabo. Pero, dada la posición de dominio de Google, AEDE requiere la intervención de las autoridades españolas y comunitarias, y de las autoridades de la competencia, para proteger de manera eficaz los derechos de los ciudadanos y de las empresas».
AEDE concluye señalando que «siempre ha mantenido, y lo seguirá haciendo, el interés de negociar con Google acuerdos que sean beneficiosos para ambas partes en distintos ámbitos, en concreto, en lo relacionado con la aplicación de la nueva Ley de Propiedad Intelectual española. Confía, por lo tanto, en que la actual situación pueda encauzarse en beneficio de ambas partes».

viernes, 12 de diciembre de 2014

A partir del próximo 16 de diciembre este Blog no podra actualizarse

POR LA NUEVA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL APROBADA POR EL GOBIERNO

España se convierte en el primer país del mundo en el que Google tiene que cerrar su servicio de noticias

Algunos medios de comunicación se verán abocados al cierre tras la clausura de este servicio a partir del próximo 16 de diciembre

 Esta es la primera vez que nuestro Blog publica una noticia que no es del mundo de Gaudí

 Este Blog dependía fundamentalmente del servicio que prestaba Google.News a los usuarios.

Lamentamos esta triste noticia que limita el derecho de información  

 Google ha anunciado el cierre de su servicio de noticias en España, Google News, el próximo 16 de diciembre debido a las exigencias de la nueva Ley de Propiedad Intelectual aprobada por el Gobierno, según ha comunicado el propio director de la división Richard Gingras en el blog de Google para Europa. "Desgraciadamente, como resultado de la nueva legislación española, pronto tendremos que cerrar Google News en España", ha escrito en una nota en la que explica que la compañía no puede cumplir con las exigencias de la nueva ley, por lo que retirará las noticias de medios españoles y cerrará el servicio antes de que la nueva ley entre en vigor en enero de 2015. España se convierte así en el primer país del mundo en el que se tiene que cerrar este servicio que Google prestaba gratuitamente en apoyo a los medios de comunicación. Con la clausura del servicio, se cierra también a los internautas la posibilidad del acceso libre a la información de los medios digitales gratuitos. Un caso insólito en todo el mundo, de control de la información que se difunde a través de Internet.

 
"Esta nueva legislación exige a cada medio español cobrar a servicios como Google News por mostrar el más mínimo retazo de sus publicaciones lo quieran o no", protesta. "Como Google no hace negocio con ello (no mostramos publicidad en el sitio) este nuevo enfoque simplemente no es sostenible", matiza. En una declaración que se hace eco de las históricas limitaciones de los medios para distribuir sus publicaciones, Gingras muestra el pesar de Google pero también el compromiso por "ayudar a la industria periodística" para seguir colaborando con medios de todo el mundo, incluída España, para incrementar los beneficios que proporcionan los lectores digitales.

La nueva ley de propiedad intelectual, publicada en el BOE el pasado 5 de noviembre, establece que los agregadores de contenidos deberán pagar a los titulares de derechos de autor por el uso que hagan de sus obras, incluso si se trata de fragmentos no significativos. Asimismo, la reforma abre la vía civil para perseguir e investigar a quienes cometan infracciones con multas de hasta 600.000 euros. Claro, que por otra parte, generalizadamente no se considera Google News como un agregador, sino como un buscador de noticias en las que solo aparece el titular y un enlace al medio que dispone la noticia, por lo que muchos medios digitales obtenían así un claro beneficio, difundiendo sus noticias abiertamente en la red y obteniendo a la vez un incremento en sus visitas.

Incluso muchas agencias de comunicación ofrecían entre su carta de servicios la inclusión de noticias relevantes en Google News, algo que, de ahora en adelante, habrá que retirar. Las empresas y directivos, así como los productos y servicios comerciales, han estado disfrutando de un beneficio de difusión gratuito a través de Google News que ahora habrá que retirar, con lo que, para AEDE, que se ha opuesto al "canon Google", se pondrán a partir de ahora en riesgo, miles de puestos de trabajo, tanto en medios digitales, como en agencias de comunicación o gabinetes de prensa.

Un asunto que no ha trascendido en el debate sobre la llamada "tasa Google" es que Google solamente disponía en su servicio de noticias las informaciones de aquellos medios digitales que son gratuitos, no de los de pago, por lo que no se ha provocado ningún daño a los medios, sino todo lo contrario, contribuir de manera decisiva a la implantación de los medios digitales en una sociedad de libre acceso a la información.

Para algunos expertos en INternet, la nueva "tasa Google" aprobada por el Gobierno de manera insólita en el mundo avanzado, es un "atentado contra la libertad de expresión y la libre circulación de información" y es probable que pueda ser intervenida por la Unión Europea y sometida a revisión por injusta y parcial, aunque no es previsible que Google vuelva a abrir su servicio de noticias en un plazo medio hasta que la situación jurídica y la crisis política actual se clarifique.-

 







jueves, 13 de noviembre de 2014

El genio de “Gaudí” y la finca Chocolá en Suchitepéquez

Roberto Gutiérrez

 
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Guatemala

Este relato explica cómo con producción cafetalera de Guatemala se financió una de las obras de arquitectura más paradigmáticas y admiradas del mundo.

La historia inicia con Josep Guardiola, (1831-1901), un joven nacido en Tarragona (Cataluña/España)), que a los 16 años huye del hogar paterno por discrepancias “ideológicas” con su padre; el joven era republicano y su padre Carlista. 
Al abandonar España se instala en Londres y luego en California, en donde hace una pequeña fortuna, con la que se traslada a Guatemala y compra en diciembre de 1875 una enorme extensión en Chocolá (San Pablo Jocopilas, Suchitepéquez). 

Como propietario de la tierra inicia una plantación de café y de caña de azúcar, las que hizo prosperar por su tenacidad en el trabajo y por su habilidad innovadora, fabricando un ingenio para el procesamiento de azúcar, e inventando una secadora de café que aún hoy se utiliza, la “secadora Guardiola”, lo que le produjo grandes beneficios económicos durante el tiempo que gozó de la patente; fabricaba las máquinas en Nueva York. Guardiola tuvo la habilidad (¿o suerte?) de vender la finca en 1891, poco antes de la caída del precio del café, a la compañía alemana “Chocola Plantagen Gesellschaft” de Hamburgo/Alemania, empresa que la perdió como consecuencia de la expropiación de bienes alemanes en la II Guerra Mundial. 

Posteriormente el señor Guardiola invirtió su fortuna en acciones de la empresa constructora del Canal de Panamá, dirigida por su diseñador el ingeniero francés Ferdinand Lesseps, proyecto que fracasó por dificultades técnicas, y especialmente por los miles de trabajadores que morían por causa de las epidemias. 

Pero la suerte nuevamente acompañó a Guardiola, pues los norteamericanos compraron la empresa, con lo que pudo recuperar su fortuna. 

Después de esta experiencia viajó de regreso a España, instalándose en Barcelona, en donde casó con una joven, Roser Segimon, 40 años menor que él. 
Con ella se dedicó a viajar y bien vivir, hasta que murió en París a los 70 años a causa de un infarto. Poco tiempo antes de morir había publicado una gramática para una “lengua universal” de su creación; fue un políglota que creía necesario un idioma que facilitara la comunicación entre personas de diferentes continentes y países. 
Al poco tiempo la viuda de Guardiola se casó con un joven, de nombre Pere Milá, quien la convenció de invertir parte de los recursos que ella había heredado, en la construcción de un proyecto novedoso para la época: un edificio de apartamentos, –la casa Milá– obra que encargaron a Gaudí, el arquitecto que recién había concluido otro insigne proyecto: la Casa Batllo, en el mismo barrio del “Paseo de Gracia” de Barcelona. Hoy la casa Milá, a la que se le conoce popularmente como “la Pedrera” por su apariencia gris, pertenece a una Fundación y es visitada por millones de turistas anualmente, joya del modernismo europeo del genial arquitecto Gaudí.

Gaudí, (1852-1926), nació en Reus (Tarragona/España). De joven fue marxista y ateo, y ya mayor católico ferviente. De sus obras sin duda las más reconocidas, además de las mencionadas casa Batllo y casa Milá, son la iglesia de la Sagrada Familia, y el parque Guell, también en Barcelona. Por haber crecido en el campo, trasladó de la naturaleza los diseños que aplicó en las estructuras constructivas; y fue obstinado con la perfección. En algún momento de su vida dijo: “Para hacer las cosas bien es necesario primero el amor, segundo la técnica”. E insistía en que esa perfección debía llevarse al arte, a las personas y a la sociedad. Gaudí llevó una vida austera, tanto así que cuando murió atropellado por un tranvía nadie le reconoció pensando que era un vagabundo, hasta que se le identificó en la morgue.

En cuanto a aquella finca en Jocopilas, Suchitepéquez, después de expropiada a la empresa alemana fue adjudicada, en 1981, por el INTA (Instituto Nacional de Transformación Agraria) a la “Empresa Campesina Asociativa Chocolá”, la cual la administra. En los últimos años se ha iniciado un proyecto de recuperación arqueológica, que ha identificado varios objetos precolombinos del periodo preclásico en el subsuelo. Fue de esta finca cafetalera de donde surgió el capital para aquella obra maestra de la arquitectura mundial, declarada Patrimonio Universal por UNESCO. Pero muy poco se menciona el origen del capital que hizo posible esta maravilla.

.........................................................................................Muy interesante este articulo que demuestra la universalidad y el interés internacional por la obra de Gaudí, solo haría una reflexión, seria muy difícil demostrar que Gaudí de joven fue Ateo y Marxista por lo que yo quitaría esta expresiones que desmerecen el articulo.
Luis Gueilburt





viernes, 7 de noviembre de 2014

Los muebles vuelven al Palau Güell

Una exposición muestra parte del mobiliario modernista y dos piezas de Gaudí

Barcelona El Pais 

Muebles del Palacio Güell. / CARLES RIBAS

Cuesta creer que los muebles modernistas, las grandes sillas, los más pesados sofás, mesas, chimeneas y hasta vidrieras, se movieran de un palacio a otro, como si se tratara de una mudanza cualquiera de muebles de Ikea. Pues era así. Prueba de ello es la exposición Palau Güell. Miradas al Mobiliario que se ha abierto en la que fue una de las residencias de la familia Güell, en el Palau Güell. En ella se podrá contemplar la famosa chaise longue que diseñó Antoni Gaudí para las estancias matrimoniales del palacio, que construyó el arquitecto en 1890 junto a la Rambla barcelonesa.

 Aunque solo durante dos meses, el tiempo que ha sido cedida por la familia Güell para que forme parte— junto con una de las sillas de gatos y ratones— de la exposición temporal, La decoración de los Güell.

La otra exposición, la permanente, Los decorados del modernismo, reúne varias piezas de mobiliario modernista que en algún momento de la historia estuvieron en el Palau Güell, especialmente durante los años en los que la familia vivió en él: desde 1890 a 1930. Son una colección de obras de los principales ebanistas y decoradores catalanes de finales del siglo XIX y los primeros años del pasado, como Francesc Viadel, Gaspar Homar, Alexandre de Riquer i Joan Busquets.

Josep Casamartina, comisario de la exposición y crítico de arte del diario EL PAÍS, apunta que parte del mobiliario que ahora se puede contemplar en el Palau Güell no se encargó para ese edificio, sino que formó parte de la decoración de otras propiedades de la familia, como del Palau Fonollar, de la calle de Portaferrisa. “Fue la residencia de la familia pero la acabaron perdiendo por la demanda del inquilino que ejerció el derecho de tanteo. Fue entonces cuando el conde encargó a Gaudí el actual Palau Güell y vidrieras, chimeneas y muebles que habían decorado el Palau Fonollar fueron trasladados al Palau Güell”, añade.

La muestra tiene piezas de Homar, Busquets y de Riquer
Como una impresionante chimenea de mármol de De Riquer que preside una de las salas del piso noble de la familia. Debido a esa “mudanza” de muebles, Gaudí no contribuyó excesivamente a la decoración del Palau Güell, salvo con algunas piezas que están empotradas en las paredes, un vestidor y con el famoso chaise longue — de hierro forjado— que estuvo en una de las habitaciones del matrimonio. De Gaudí son también dos sillas con gatos y ratones que salen de las patas que también se podrán ver durante dos meses.

Una de las piezas de la muestra que destaca es un gran sofá y una butaca de Francesc Vidal, con profusión de tallas inspiradas en la naturaleza y en animales fantásticos. También se puede contemplar un secreter de Gaspar Homar, de 1905, con una clara influencia del arte japonés y marquetería con figuras femeninas. Otro de los muebles espectaculares en un sofá con vitrina, junto con cuatro butacas, de Joan Busquets que, junto con Homar, fue uno de los ebanistas más prolíficos del modernismo catalán. Y otra pieza que sobresale es un biombo de vidrio con formas femeninas de De Riquer. O la impresionante mesa de Eusebi Güell que “podría ser obra del ebanista Camil Oliveras”, apuntaba Casamartina.

El Palau Güell dejó de ser residencia de la familia en 1930 y el mobiliario fue repartido entre sus miembros. Cuando fue cedido a la Diputación, el palacio quedó prácticamente vacío. En los 50 del siglo pasado, la familia llegó a un acuerdo con la Diputación y se abrió como Museo de las Artes Escénicas y es a partir de ese momento cuando se intenta recuperar el mobiliario. Durante décadas en proceso de múltiples rehabilitaciónes, el Palau Güell encaró la restauración a fondo entre 2002 y 2011. “Se optó por reabrirlo sin muebles para dar más realce a todo el edificio —solo permaneció el comedor— pero posteriormente se ha pensado que algún mobiliario de la época daría una idea de cómo vivieron”, comentaba Casamartina.

Gaudí realizó un ‘chaise longue’ de hierro forjado para el Palau
Así que el visitante podrá contemplar unas piezas de mobiliario modernista que han sido cedidas por la familia Güell, por el Patronato de la Sagrada Familia, y por descendientes de los ebanistas. Pero con la certeza de que otras piezas modernistas que en su día decoraron el Palau Güell, u otros edificios de la época, ya no aparecerán. Como dice Casanartina, “el modernismo fue denostado años después y nadie quería saber nada de esos muebles”.
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domingo, 2 de noviembre de 2014

Gaudí, 30 años en el top de la arquitectura mundial

El Pais

El 2 de noviembre de 1984 la UNESCO declaró el Parc y Palau Güell y La Pedrera Patrimonio de la Humanidad



La Pedrera de Gaudí, en pleno paseo de Gràcia, visto desde una casa vecina.


A lo máximo que puede aspirar un arquitecto es, aparte de recibir muchos encargos para construir edificios, que estos acaben reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por parte de la Unesco, un sello de garantía de que se toman todas las medidas para su conservación y un reconocimiento a su singularidad. Antonio Gaudí tiene el privilegio de tener más edificios que ningún otro arquitecto con esta garantía internacional: Hasta ocho diferentes. Siete situados en la ciudad de Barcelona: Parque Güell, Palau Güell, Casa Milà (La Pedrera), que fueron reconocidas en 1984, el mismo día que fueron reconocidas la Alhambra de Granada, la Mezquita de Córdoba, la catedral gótica de Burgos o la Estatua de la Libertad de Nueva York. 11 años más tarde, en 2005, se añadían a esta exclusiva lista la Casa Vicens, la fachada de la Natividad y la cripta de la Sagrada Familia, la Casa Batlló y la Cripta de la Colonia Güell, esta última en Santa Coloma de Cervelló.

Este domingo se cumplen precisamente 30 años de la declaración como Patrimonio Mundial del Parc Güell, el Palau Güell y la Pedrera. El reconocimiento ponía fin a décadas de olvido, burla y menosprecio (cuando se construía La Pedrera se aseguraba que el edificio parecía un garaje para dirigibles) y se convertía en un punto de inflexión en el que ahora el problema no es el desinterés, sino todo lo contrario: Cómo hacer frente al desgaste del alud de personas que visitan las obras del genial arquitecto a diario.


Fachada del Palau Güell en 1895. / grandas


El Palau Güell, construido entre 1886 y 1890, es propiedad de la Diputación de Barcelona desde 1945, siendo uno de los pocos edificios de Gaudí que están en manos públicas. Este palacio urbano es una obra de juventud concebida como vivienda particular de Eusebi Güell y su mujer Isabel López, en la que ya se pueden descubrir cuáles serán muchas de las características de sus edificios posteriores. En el Palau no se ahorró en materiales nobles utilizados como la piedra, el mármol, la madera, el vidrio o el hierro forjado. Tras una intensa reforma a la que ha sido sometido, se puede visitar desde 2011.

Para celebrar la efeméride sus dueños han previsto que la visita sea gratis todos los domingos hasta finales del mes de enero, unas jornadas que se suman a las de puertas abiertas que se ofrecen cada primer domingo de mes. Para hacer más atractiva la visita se abren dos nuevas salas a la planta de dormitorios e inaugura la exposición permanente: Palau Güell: miradas al mobiliario, que estará abierta desde el 7 de noviembre y que permitirá ver muebles originales creados por Gaudí para el Palau Güell y piezas de cuatro de los artistas más relevantes del Modernismo catalán como son Gaspar Homar, Francesc Vidal, Alexandre de Riquer y Joan Busquets.


Viñeta en la que La Pedrera aparece como un garaje para dirigibles.

La Pedrera también está de celebración y le pilla en un momento en el que está en pleno “rejuvenecimiento” estético de su fachada de más de 2.600 metros cuadrados. Los trabajos de restauración integrales son los terceros, tras los de 1988 y 2001, que realizan sus propietarios desde que la antigua Catalunya Caixa compró el edificio. Antes de finales de año terminarán los trabajos para eliminar los efectos del agua en el hierro del forjado y en la piedra, por lo que antes de Navidad no quedará rastro de la polémica lona publicitaria. La actual de color amarillo anuncia la consulta soberanista. Entre todos los anunciantes se intenta reunir los 750.000 euros que cuestan los trabajos de rehabilitación.

Como ocurre en la mayoría de los edificios de Gaudí, los turistas hacen colas a diario para visitar este edificio situado en el céntrico Passeig de Gràcia. En el último año 1,15 millones de personas recorrieron su interior, su terrado o el piso de época.


El enorme banco sobre la sal hipóstila del Parc Güell. / marcel·lí Sáenz

Los 30 años como Patrimonio de la Humanidad le llega al Parc Güell en un buen momento. El control (y pago) de entradas para recorrer el recinto histórico del parque creado a partir de 1900 por Gaudí como una urbanización exclusiva y privada para su mecenas Güell en la que vivirían 60 familias, ha acabado con los problemas que amenazaban su colapso al recibir casi nueve millones de visitas al año. Desde que hace un año se adoptó esta medida tan polémica y drástica, el número de visitantes ha bajado considerablemente hasta los 2,3 millones. El enorme descenso de visitas (que sigue manteniendo el recinto como el segundo monumento más visitado de la ciudad, después de la Sagrada Familia, también de Gaudí), permitirá rebajar las labores continuadas de mantenimiento de los elementos originales, sometidos a un desgaste y estrés continuo.

La lista del Patrimonio Mundial consta, desde 1978 y hoy en día, de 1.007 bienes inscritos de 161 países. España, después de Italia y China es el país con más bienes culturales registrados como Patrimonio Cultural. Cataluña es la comunidad autónoma con un total de 44 registros es la que más bienes tiene catalogados.

La UNESCO reconoció en 1984 los tres edificios de Gaudí por ser obras maestras del genio creativo humano, ser extremadamente raras y singulares y ser ejemplo de las obras del gran periodo de la cultura catalana de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.

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Felicidades en este aniversario Antoni Gaudí Cornet

Y tambien felicidades a por el acierto de publicar esta efemerides que nos deberia recordar que alguien tan importante no puede permanecer  huerfano y que el resto de sus obras tienen que estar plenamente bien documentadas y conservadas 

Luis Gueilburt


viernes, 17 de octubre de 2014

¿Por qué Gaudí en Rancagua?

  • Diario Financiero

    Por Rodrigo Díaz Soteras*



    ¿Por qué Gaudí en Rancagua? ¿Cuál es el origen de esa expresión? ¿En qué se basa? ¿Es esa expresión un deseo de un grupo de personas bien inspiradas, que se han sobrepasado en el alcance que se puede atribuir a un boceto del gran arquitecto de la Sagrada Familia? La respuesta a esta última pregunta, que es la esencial, es que no. La capilla de Nuestra Señora de los Ángeles que se pretende construir en Rancagua fue expresamente ofrecida por Gaudí con esa finalidad: que se construyera en Rancagua, ciudad del centro de Chile, un país situado en los confines de Sudamérica, una capilla de su autoría, dedicada a la Virgen, y con esa advocación. Más aún, de concretarse, sería la única obra de ese arquitecto genial, tal vez el más grande de la historia moderna, construida fuera de España. El comienzo de esta historia que recorre gran parte del siglo XX tiene su origen directo en una petición concreta que le hiciera fray Angélico Aranda a Antoni Gaudí, de una capilla para la ciudad donde estaba cumpliendo su labor pastoral. Su celo misionero le representaba la necesidad de contar con un lugar de devoción que tuviera en Rancagua el mismo espíritu que el fundador de su orden, san Francisco, obedeciendo lo que Dios le inspiraba, había asignado a una pequeña capilla en la zona de Umbría en la actual Italia. Este religioso, artista él también, pensaba en algo concreto: estaba “empeñado en hacer una pequeña capilla o santuario dedicado a Nuestra Señora de los Ángeles o Porciúncula...” y se le ocurrió apelar a la confianza que le había transmitido Gaudí – con quien los hermanaba además la sensibilidad estética –en un encuentro tenido años antes, y se atrevió a escribirle, apelando a ese conocimiento. Concretamente –y para la más completa fidelidad histórica transcribimos textualmente los fragmentos de la carta que se refieren al tema – le escribió:

15 de agosto de 1922
Sr. D. Antoni Gaudí y Cornet
El que escribe es un fraile franciscano... que tuvo el gusto de conocerlo el año 1909... Le contaré que estoy empeñado en hacer una pequeña capilla o santuario dedicado a Nuestra Señor de Los Ángeles o Porciúncula y deseoso de hacer una obra original, bien original, me acordé de Ud. y digo ¿Cómo no ha de obsequiar con un plano de los que él solamente sabe hacer? Se lo pido, pues, en nombre de Nuestra Señora de los Ángeles, prometiéndole corresponder con mis oraciones...

    Le saluda su afmo.
    Fra Angélico
 Rancagua



    En la carta dice expresamente la advocación que tendría el lugar de culto, y también que no es un edificio religioso cualquiera, ni de cualquier dimensión: a pesar de que se dirigía al arquitecto de la Sagrada familia, no pide los planos para una gran iglesia, sino que “una pequeña capilla o santuario dedicado a Nuestra Señora...” Se trata de un lugar de oración, sujeta a la autoridad eclesiástica, desde luego, pero sin funciones administrativas como una parroquia, por ejemplo. Sólo, simplemente, una capilla similar a la que san Francisco había reconstruido muchos siglos antes en las cercanías de Asís.

    La respuesta pudo ser negativa, precisamente por las razones que el propio Gaudí había referido a su secretario, y que aparecen en la carta que se transcribe más adelante; adelantemos que de hecho, a personas de gran relevancia social y poder económico que le pedían trabajos, había rehusado aceptar nuevas obras. Sin embargo, las circunstancias se dieron de manera muy particular y favorable. En la generosa contestación del arquitecto empiezan a acumularse esos datos que respetuosamente podemos confiar al azar, y también respetuosamente, para quienes creen en la Providencia, a un designio superior.

    Su respuesta, enviada por intermedio de su secretario el día 12 de octubre de 1922 fue la siguiente:

    

Mi respetable Padre en Cristo:
 Por encargo de nuestro querido arquitecto D. Antonio Gaudí, paso a contestar su atenta del 15 de agosto, que llegó el 14 de septiembre, fiesta de la exaltación de la Santa Cruz y Víspera del día de los Dolores gloriosos de Nuestra Señora. Como quiera que el Sr. Gaudí vive en absoluto consagrado a su obra de la Sagrada Familia y desde hace años declina aceptar trabajo alguno que le aparte de dicho cometido, pensaba corresponder a Ud. agradeciendo sus frases de afecto y sus oraciones. Tengo setenta años, me dijo y poniendo a contribución toda mi vida, aun no haré lo que necesita la Sagrada Familia.

    Mas el domingo, 17, fiesta de la Impresión de las llagas de San Francisco de Asís, volvió a leer su carta de Ud., y en el dorso encontró unas notas en lápiz, que le habían pasado desapercibidas al recibir la carta. Las proporciones de la Capilla dedicada a Nuestra Señora de los Ángeles, correspondían con un edículo que estaba estudiando como elemento del Templo de la Sagrada Familia para dedicarlo igualmente a Nuestra Señora de los Ángeles. Las medidas resultaban iguales. No se trataba pues de proyectar una obra nueva e independiente del Templo que lo requiere constantemente. Podía por tanto adelantar para América...

    Así que al explicarme el Sr. Gaudí lo sucedido, me encargó que ofreciera a Ud. para el santuario de Rancagua sus trabajos destinados a la Sagrada Familia.... y sería una prueba de confraternidad espiritual entre España y América... El monumento se prestaría a la decoración pictórica en el interior, por cuanto habría una porción de asuntos que por tal medio se expresarían. Pero la nota culminante es que el edículo tendrá una capilla en que habrá Nuestra Señora, acompañada de las nueve jerarquías angélicas.

    
 Al ser intérprete de los sentimientos del Sr. Gaudí para con Ud. y la Orden Franciscana, me es grato ofrecerme muy suyo.

    Att°. s.s.Q. B.S.M.

    Martí Matlleu


    Día de Nuestra Señora del Pilar, fiesta de la Raza

No obstante la buena disposición de Gaudí, y la claridad de sus propósitos, el proyecto no se inició entonces; sin embargo, sabemos, por información que se fue descubriendo paulatinamente, que siguió trabajando en afinar el proyecto elegido para Rancagua. Este afán, según consta, lo tuvo presente los últimos cuatro años de su vida.

    Esto es expresado en la Memoria de la Capilla de la Asunción de la Sagrada Familia, realizada por los arquitectos que seguirían el trabajo hecho por Gaudí:
“Es por este amor filial, (a la Santísima Virgen) que al final de su vida Gaudí proyecta la elegantísima Capilla de la Asunción... Los planos que se acompañan corresponden a los originales de Gaudí....también se acompañan los estudios realizados por los arquitectos del Templo , y de cara a una posible ejecución inmediata de la Capilla” 

A pesar de eso, y hasta muchos años después estuvo olvidado.

    En el año 1993, el académico Joan Bassegoda -depositario del legado del arquitecto, y poseedor de inestimable documentación, académico ilustre, Director de la Cátedra Gaudí- en una carta del 17 de julio, viendo la posibilidad de que el proyecto se concrete, da a conocer antecedentes que dan el impulso necesario para que el anhelo resurja y empiece a avanzar nuevamente.

    Ese mismo año empiezan a movilizarse y a reunirse informalmente personas particularmente atraídas por este sueño que resurgía, hacia 1995 estaba bastante institucionalizada, hasta que en abril de 1996 se constituye formalmente la Corporación Gaudí de Triana, que ha permanecido activa hasta ahora buscando estrategias y aunando voluntades para que se haga realidad el empeño del P. Aranda, y para que la comunidad de Rancagua lo haga suyo. Y no sólo la de Rancagua, sino que con una mirada abierta además a todos los horizontes.

    El simbolismo en Gaudí: la naturaleza de un proyecto 

    En su origen, la iniciativa del padre Angélico se centra en la construcción de un santuario mariano, dedicado a Nuestra Señora de los Ángeles, y es a esa idea a la que se suma Gaudí. A la piedad del fraile franciscano se unió la genialidad del arquitecto, aportando en su diseño una excepcionalmente rica simbología gracias a la cual, como en la Sagrada Familia, cada elemento material, cada curva, cada volumen lleva una alusión deliberadamente buscada, de representar algún artículo de fe, algún atributo de la Virgen o alguna manifestación de la devoción mariana.
    Precisamente sobre esta dimensión propia de la idea original, se cuenta con un trabajo especializado: “Es bonito entender el simbolismo en Gaudí para cada una de estas superficies: El helicoide le significaba el movimiento, por la dinámica que genera, el hiperboloide le significaba la luz, por el continuo y suave bañado de la reflexión lumínica que genera esta forma el paraboloide hiperbólico la trinidad, porque está formado por 2 rectas directrices no paralelas (el padre, el hijo) y una tercera generatriz que se desplaza sobre ellas y genera la forma integral (el espíritu santo). 
Ese simbolismo se conserva y enriquece en la capilla proyectada para Rancagua. Sintetizando lo esencial, y siguiendo al más reconocido experto en Gaudí de nuestro país: “Mediante escudos parabólicos con representaciones religiosas y paraboloides hiperbólicos llegamos a la altura del coro o galería –de forma circular en planta-amarrada por una baranda de un suave hiperboloide y decorada con 12 ángeles. Sobre ella arrancan ocho paraboloides que conforman un hiperboloide más pronunciada, donde la luz iluminará la Trinidad en la cúpula, coronando a María quien asciende al cielo rodeada de las jerarquías angélicas. Aquí estamos a nivel de la doble cúpula, ya que la exterior –que es un paraboloide con aberturas romboidales- son los mantos sostenidos por los ángeles esculpidos en los pináculos. Se culmina superiormente con una corona, que soporta la cruz gaudiana en su altura máxima de 30 mts.” 
Esta capacidad de entregar significados no se da sólo a través de las líneas o de los volúmenes: también los materiales llevan su carga simbólica según se comenta en el texto siguiente: “A causa de las condiciones sísmicas de Chile, esta (la capilla) se estructura en hormigón armado, pero para su revestimiento se considera el uso de la piedra semipreciosa el lapislázuli, que por su intenso color azul se ha estado asociada a un símbolo de pureza y de nobleza. La idea es que la disposición del material consiga que a medida que se eleva la capilla aumente la intensidad del color de gris a azul, de manera que nos acerque a la imagen de lo celestial en lo alto del cielo.” 



    Una obra con proyecciones universales


    El hecho de que se trate de una obra pensada para Rancagua, y con la finalidad expresa de acoger un centro de devoción a la Virgen, no cierra en estos atributos - que ya son bastante amplios – el alcance de la obra. Ciertamente Gaudí es un autor que no obstante haber concentrado todos sus trabajos en España, y particularmente en territorio catalán, se proyecta hacia el mundo, y su obra es a su vez un centro de atracción espiritual y cultural de escala planetaria. De hecho, prácticamente en cada foto panorámica de la Sagrada Familia donde aparezcan visitantes, es posible distinguir tipos humanos representativos de todas las nacionalidades y de todos los continentes.

    Hay un sentido particular, desde luego, que desde su concepción aparece como una voluntad explícita: el del sentido de prueba material, de signo sensible – sacramento casi – que tiene la capilla como muestra de la confraternidad entre América y España. Ahora bien, esa voluntad encuentra una expresión particular y específica de ese anhelo más amplio: el de la confraternidad entre Chile y España.

    El proyecto considera la construcción de un centro anexo, armónico con la capilla y unido a ella, en el que tengan cabida todas las expresiones superiores del ser humano: las artes plásticas, la música, el debate intelectual, las manifestaciones propias de la identidad chilena en su artesanía mejor elaborada, los talleres literarios, las artes escénicas, la meditación. Ciertamente, si bien ningún espacio estará negado a nadie, el centro cultural será especialmente abierto, como el atrio de los gentiles, en el que todas las personas, católicas o no católicas, creyentes o no creyentes, sin distinción de credo, lengua o cultura, podrán estar en su casa, y manifestar su pensamiento sin otro requisito que el respeto a los demás.

    Asimismo, la localización espacial del conjunto permitirá, a todo el que llegue, insertarse en una atmósfera definida por el paisaje de Los Andes como telón de fondo al oriente, los lomajes de la costa al poniente, y la amplia perspectiva del valle del Cachapoal, todos como descriptores de la geografía nacional; asimismo, la cruz gaudiana elevada a treinta metros de altura, será el referente visual obligado desde cualquier punto de la rosa de los vientos por donde se llegue a Rancagua.
    Pero no será un espacio rural: la obra estará inserta entre ejes estructurantes de la trama vial, sin que la asfixien; estará próxima a conjuntos habitacionales abigarrados, de densidad variable, donde coexisten amplios sectores sociales y viven su realidad cotidiana, sin que la proximidad de ese mundo que despliega con naturalidad y sencillez su vida diaria, le reste a la capilla su sentido natural de trascendencia. Más bien asume esa realidad y la eleva.

    En definitiva, será un lugar donde se encarne la espiritualidad franciscana, que inspiró a un fraile a recurrir a un místico de la arquitectura para pedirle una obra original, muy original... y encontró eco.

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    No tenemos que olvidar que un joven arquitecto chileno vino a Barcelona a estudiar allá por los años 1980 y descubrió la carta del  Padre en Cristo en el archivo episcopal este Arquitecto es Christian Matzner Thomsen autor también de parte del proyecto para el que se utilizaran los planos de la sacristía que ahora mismo se esta acabando

    Luis Gueilburt

sábado, 11 de octubre de 2014

La sonrisa de Gaudí

Presentada una imagen inédita del arquitecto realizada en Montserrat en 1925, apenas un año antes de fallecer




La fotografía inédita de Gaudí presentada en el congreso de Barcelona.


Son muy pocas la imágenes que se conservan de Antoni Gaudí. Apenas media docena de fotografías reproducen el aspecto del genial arquitecto. La más reproducida es la que le realizó en su estudio barcelonés Pablo Audouard en 1878. El resto son imágenes recortadas de otras escenas, como en la que aparece en una procesión en la puerta de la catedral de Barcelona, durante el Corpus de 1924. A ese pequeño universo de imágenes de Gaudí se une, ahora, una nueva de 1925, que si bien no destaca por su excelente calidad, si tiene el valor de ser la última foto conocida de Gaudí antes de fallecer el 10 de junio de 1926, cuando un tranvía acabó con su vida en el cruce entre la calles de Bailén y Gran Vía, en Barcelona.

La fotografía fue presentada ayer momentos antes de la clausura del primer Congreso Mundial sobre Gaudí que se ha desarrollado en la Universidad de Barcelona durante esta semana. La ha dado a conocer el arquitecto Jordi Bonet i Armengol, que desde 1987 hasta 2012 fue el director de las obras de la Sagrada Familia. Según explicó, la imagen la ha extraído de una película inédita rodada en 1925 en Montserrat, cuando el artista asistió a una boda a este monasterio.

El Arquitecto Emérito y Asesor del Patronato de la Sagrada Familia, que no quiso desvelar la identidad de los dueños de la película, si explicó que hace unos diez años, los dueños de la cinta le llevaron las imágenes para que autentificara la presencia del personaje. “Como yo no lo conocí y mi padre [Lluís Bonet] había fallecido, hablé con tres personas que sí habían coincidido con él: la monja que limpiaba en la casa de Gaudí, que cuando la vio dijo Es bén bé ell; la hija de los porteros de la Sagrada Familia y el académico Josep Maria Garrut que lo saludaba a menudo cuando el arquitecto paseaba por Sant Felipe Neri. Ninguno de los tres tuvo dudas”, aseguró el experto en la obra del arquitecto, que aclaró que los tres habían fallecido ya.


 
Copia del dibujo de la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia.

Bonet ha destacado también el hecho de que en la imagen Gaudí aparezca sonriente, algo que no había ocurrido en las otras fotografías. “Siempre se ha destacado su seriedad, pero la foto demuestra que también le gustaba el humor”.

Durante la jornada de clausura del congreso, Bonet también ha presentado la imagen del monumento a Torres i Bages que se erigirá junto a la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia que prevé estar terminada para dentro de dos años como máximo. Basado en un dibujo de Gaudí, contará con una escultura del eclesiástico escribiendo, tendrá 20 metros de alto, estará realizado en piedra, la base, y bronce, el fuste, y tendrá tres patas “correspondientes a las virtudes teologales: fe, esperanza y caridad”. Bonet ha podido determinar las características de este monumento gracias a la copia del dibujo original que se quemó durante el incendio del estudio de Gaudí en julio de 1936.

El congreso, que ha reunido en Barcelona a más de 350 especialistas en Gaudí (que obtuvo su título en la UB), ha dejado algunas novedades, como una nueva maqueta de la cripta de la Colonia Güell, realizada por el grupo de investigación del profesor Rainer Graefe de la Universidad de Innsbruck en 3D, además del anuncio de la creación de una cátedra Gaudí por parte de la UB que se instalará en el Tint Vell, la fábrica de la Colonia Güell, anunciada al comienzo del encuentro por la virrerectora Lourdes Cirlot y que estará dotada con 30.000 euros al año.

El encuentro ha resaltado que Gaudí rompió los límites formales conocidos de la arquitectura, destacando la capacidad de innovación, imaginación y riesgos asumidos por él, al que se ha visto como un pionero y un avanzado a su tiempo, capaz de resolver problemas nuevos con todo un repertorio de soluciones también nuevas. Original ha sido presentar su influencia contemporánea en edificios, en la automoción e, incluso, la gastronomía y se ha hablado de nuevas influencias en su obra como las de Yucatán o la China.

En la jornada de ayer también se anunció la intención de crear un Corpus Gaudiano que reúna todos los documentos, planos e imágenes para “eliminar errores sobre el autor y su obra”. A finales de este mes cerrará sus puertas el Museo Diocesano de Barcelona y su Espai Gaudí con la intención de potenciar el contenido. Cuando abra, a finales de año, el protagonista absoluto y el hilo conductor será Gaudí. La primera exposición temporal estará dedicada a los primeros estudiosos de Gaudí, como Puig Boada, Collins, Molema, Isozaki, Casanelles o Tarragó, algunos participantes en el congreso.
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Es importante aclarar que la mitad de la fotografía del retrato de Gaudí es real, la otra mitad es efecto del programa Photoshop que ha permitido su retoque y dibujo,  ya que el flash con que se tomó inpedía ver la mitad de la cara.
En esta imagen tomada en la proyección de la película inédita hasta el día de hoy del año 1925 se ve claramente la deformación del hueso de la nariz provocado por un tumor.  





 

Fotografia del Arquitecto Jordi Bonet Armengol sin la parte del dibujo realizado posteriormente con programas informáticos para salvar el flash.Abajo la comparación de las dos fotografias 




Luis Gueilburt

viernes, 10 de octubre de 2014

El enigma de los bancos

El congreso mundial sobre Gaudí debate en la cripta de la Colònia Güell la azarosa historia y la dispersión de las 20 piezas que diseñó Cuatro de ellas están en grandes museos extranjeros

9 octubre 2014
El periodico


CRISTINA SAVALL
BARCELONA
Jueves, 9 de octubre del 2014

Los congresistas llenan la cripta de la Colònia Güell, síntesis de la obra de Gaudí, ayer.
Los 300 asistentes al primer congreso mundial sobre Antoni Gaudí viajaron ayer a la Colònia Güell, en Santa Coloma de Cervelló (Baix Llobregat), para visitar la cripta, la antigua fábrica y las casas que Eusebi Güell construyó en 1890 para los trabajadores de su industria textil.

Manuel Medarde, antropólogo y conservador de la cripta, dejó boquiabiertos a los congresistas con la misteriosa historia de los 20 bancos de la iglesia que Gaudí diseñó con las cajas de embalaje que protegían la maquinaria que procedía de Inglaterra y las bobinas de algodón que llegaban de Virginia.
Medarde contó la hazaña de mosén Règol de la Colònia Güell cuando en 1973 decidió vender por dos millones de pesetas cinco bancos a un marchante. «Quería ayudar a las familias que no podían lograr un crédito para comprar sus casas cuando la fábrica cerró. Güell
puso una cláusula según la cual los obreros tenían la primera opción de compra». Durante años se pensó que estos cinco bancos fueron robados, ya que se mencionan en los inventarios parroquiales de 1915 a 1974, cuando ya solo quedaban 15. «Creo que Gaudí aplaudiría lo que hizo el párroco».
El antropólogo ha seguido la pista de cada banco. «Uno lo vendió a una galería de Versalles, que fue adquirido en París por el galerista Jean Marie Rossi, entonces casado con Carmen Martínez Bordiú, nieta de Franco, y que hace poco fue subastado por Sotheby's a un desconocido por 384.750 euros», señaló. Los otros cuatro están repartidos por centros culturales de varios países. «La Tate Gallery de Londres, el MOMA de Nueva York, el museo Orsay de París y otro en el museo del Hermitage», enumeró.

Los bancos de la iglesia en los que se sentaron ayer los congresistas son réplicas. De los 15 que permanecen en Barcelona, uno se exhibe en la Casa Gaudí del parque Güell, dos en el Espai Gaudí del Museu Diocesà, que se encuentra al lado de la catedral y que tiene a los otros 12 cobijados en un almacén.

Este mobiliario está en depósito por medidas de seguridad, ya que la Colònia Güell no dispone de la vigilancia necesaria para velar por este legado. «Han desaparecido pomos de puertas y baldosas de cerámica. Había personas que entraban de noche en el recinto modernista para llevarse lo que fuera sabiendo que eran piezas muy valiosas», cuenta Jordi Pere Figuerola, uno de los organizadores del congreso y fundador de The Gaudí Research Institute, que en breve inaugurará su sede en la primera planta de la fábrica donde cobijará documentos e investigaciones sobre la obra del célebre arquitecto.

«La idea es que no vuelva a suceder lo que pasó con el archivo de George R. Collins, el gran investigador de Gaudí en Estados Unidos, que cedió todos sus documentos al Art and Architecture at the Art Institut de Chicago. 

Algunos congresistas ya han mostrado su interés por ceder su legado a nuestro centro de documentación para que esté al alcance de estudiantes e investigadores», argumenta Figuerola.

miércoles, 8 de octubre de 2014

Todo Gaudí, a examen

La Universidad de Barcelona acoge el primer congreso mundial sobre el arquitecto para incentivar la investigación sobre su obra

El Pais


Interior de la cripta de la Colonia Güell, objeto principal de estudio del primer congreso Mundial que acoge la Universidad de Barcelona. / Marcel.li Saenz

Visitado, usado, fotografiado y comentado. Antoni Gaudí es uno de los arquitectos más reputados de la actualidad que está en boca de todos, aunque le ha costado gozar de este reconocimiento, después de décadas de menosprecio y desinterés. Gaudí es el único creador que tiene ocho edificios reconocidos como Patrimonio de la Humanidad, todo un récord. También lo es el número creciente de personas que cada vez se acercan más a ver su obra. Tres de sus edificios, La Pedrera, La Casa Batlló y la Sagrada Familia reúnen 4,7 millones de visitas y generan unos ingresos de más de 62 millones de euros al año, según el Informe Estratégico del Sector del Patrimonio de Cataluña, que dio a conocer recientemente el Departamento de Cultura.


Ferrán Adrià y Eugenio de Diego, durante su conferencia celebrada la primera jornada del congreso. / Enric Vernet / GaudiCongress


Además, hasta el viernes la Universidad de Barcelona celebra el primer congreso mundial con la intención de potenciar la investigación sobre el arquitecto y su obra. Organizado por la UB y el The Gaudí Research Institute participan 300 personas y se presentarán 40 ponencias y otras tantas comunicaciones, sobre aspectos tan dispares como las raíces musulmanas de su obra, su huella en edificios del mundo que se han construido en Qatar o Shangai en los últimos años, el diseño de automóviles, la ingeniería, la organización de empresa, la música, el audiovisual o su relación con la gastronomía que ha analizado en una conferencia, como no podía ser de otra forma, el cocinero Ferran Adrià, aunque la mayoría de comunicaciones versan sobre la cripta de la iglesia de la Colonia Güell, el centro industrial que creó Eusebi Güell. “Es el laboratorio donde Gaudí ensayó la Sagrada Familia”, ha explicado Lourdes Cirlot, vicerrectora de Relaciones Institucionales y Cultura de la UB. Este martes se presentará un vídeo en 3D de la reconstrucción de la iglesia inconclusa de la Colonia Güell elaborado por la Universidad de Moscú a partir de los datos recogidos en los últimos 30 años.


Maqueta polifunicular de la iglesia de la Colonia Güell.

La mayoría de expertos que participan vienen del extranjero, como Thomas Ferk y Rainer Graefe de la universidad austriaca de Innsbruck, Jan Molema de la de Delf, en Holanda. O más lejos, como Tokutoshi Torii, arquitecto japonés que vivió 10 años en Barcelona cuando Gaudí era una “figura desconocida e incomprensible”, o Christiane Crasemann, viuda de George Collins, que en los años 50 fueron pioneros en la difusión de Gaudí en el mercado anglosajón y que defendió que Gaudí hunde sus raíces en la España dominada por los árabes que “introdujeron las matemáticas y la geometría", que tras pasar por la arquitectura mudéjar "fue el punto de partida de las bóvedas catalanas”.

Entre los investigadores nacionales se echa en falta algunos de los estudiosos más destacados de los últimos años, incluso algunos vinculados con la Universidad de Barcelona. “Se han invitado a todos”, explicó Pere Jordi Figuerola, conservador del Arzobispado de Barcelona. “El estudio de Gaudí acumula cien años de retraso, desde que Walter Gropius visitó Barcelona y no se atrevió a hablar con Gaudí, pero envió desde Alemania estudiantes para conocer al arquitecto”, matizó Cirlot.
Figuerola ha asegurado que durante el congreso se abordará la necesidad de establecer un corpus de los materiales y las técnicas para “realizar en el futuro restauraciones correctas, porque Gaudí era un genio que utilizaba materiales especiales”. En clara alusión a la polémica reforma de la Cripta Güell que estalló en 2002.


Gaudí fotografiado por Pau Audouard, en 1878.

Llama la atención el alto precio de la inscripción: 200 euros por jornada, y el pase completo, que incluye una cena de gala, 1.950 euros. “Es un congreso científico. Estamos muy mal acostumbrados”, se excusó Figuerola, mientras que Cirlot matizó que su universidad ha pagado beca a 150 personas inscritas.

En la primera jornada Cirlot anunció que la UB ha creado una cátedra (la segunda después de la de la Politécnica de Cataluña) que dota con 30.000 euros (aportados por patrocinadores externos) en los próximos cuatro años y que tendrá su base en la fábrica de la Colonia Guell. La finalidad es fomentar la realización de tesis doctorales sobre Gaudí.

En enero, durante la presentación del congreso se aseguró que el nuevo The Gaudí Research Institute (fue creado a mitad de 2013) dispone de 6.000 documentos, objetos de artista y su equipo y herramientas relacionadas con la construcción de la cripta Güell y más de 400 cajas (20 toneladas) con documentos inéditos. Figuerola aseguró que se está digitalizando todo y que estará disponible para todo el mundo en Internet y, físicamente, cuando abra sus puertas la sede del centro en la fábrica de Colonia Güell, junto a la nueva cátedra. Habrá que esperar hasta entonces, para conocer la trascendencia de todo este material.